Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな彫刻作品は、厚さと色の異なる段ボール紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて視覚的な三次元効果を生み出しています。 作品は rigid な支持体の上に mounted され、天然木の枠で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いた紙の段枚を重ねて積層

サイズ: 約50 × 50 cm（額を含む）

額縁: 天然木の明るい色の厚手の木製

説明:

この作品は段ボール紙を重ね合わせることで、実光を基本的な構成要素として見事に活用し、二次元に見える作品を知覚的な機械的彫刻へと変換します。
紙の層を積み重ねる技法は、低浮彫りの彫刻を生み出します。各リングは下のものよりわずかに突出し、小さな“階段”を作り出して光を遮ります。
上方または横から照らす光は、各円の内縁にくっきりとした陰影を生みます。これらの陰影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さと長さを変えます。結果として作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない知覚的な運動を絶えず変化させます。

光によって中心へ向かう強い視覚的な戻り感が生まれます。陰影の連続性が視線を内側へ押し戻し、渦巻きや同心円の拡張感を強化します。
拡散光の条件（ギャラリーやモダンな家で典型的な光環境）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。向けられた光（例:傾斜したスポットライト）では劇的でほぼ建築的になります。

この作品は site-responsive（サイト依存型）であり、環境によって外観が大きく変化します:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色の光はオレンジ/黄色のトーンを際立たせ、寒色は陰影の対比をより浮き立たせます）
- 窓際に置かれた時間帯

アーティストは光を“表現する”だけでなく、光を材料として積極的に用います。

作品の真の素材は紙の色だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光とともに、光はほとんど生きているかのような催眠的な対象へと変わります。現代美術が、単純な紙板という材料を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を創出する好例です。

技法:
各リングは職人技の正確さで作られ、縁は鋭く、重ね方は最大のボリューム効果を得るように計算されています。作品は rigid な支持体の上に mounted され、天然木の枠で保護されています。

Max Modolo はこの種の作品をイタリアのスタジオで制作しています。彼の応用美術の探究は、陶磁、木材、樹脂、プラスチック材料、絵画、現代的な立体表現技法へと広がっています。 Geno をH Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作家に強く影響を受け、ポップアート、幾何学的アート、北欧デザイン、オプティカル・アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ stiij、ポップ・アートの影響を受けています。）