Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな彫刻作品を、異なる厚さと色の紙箱を手作業で切り、重ね合わせて立体感のある印象的な効果を生み出す形で制作しました。作品は硬質な支持体に組みられ、天然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で切り抜いた紙箱を重ね、層状にしたもの

サイズ：およそ50 × 50 cm（額を含むサイズ）

額：天然木の明るい色調、厚めの設え

説明：
この作品は紙を重ねて作られており、現実の光を構成要素として巧みに活用することで、平面的に見える作品を知覚的な動く彫刻へと変化させています。
紙の層を重ねる技法は、真の浮彫としての彫刻を生み出します。各円の輪は下にある輪よりわずかに飛び出しており、小さな「段差」を作って光を捉えます。
上方や横から差し込む光は、各円の内縁に鋭く階調のある影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さと長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸」し、機械的な部品を持たない動的な様相を常に変え続けます。

光のおかげで、中心へと強い光のリトリート効果が生まれます。連続する影が視線を内側へ押し戻し、渦巻きや同心円状の拡張感を強めます。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家でよくある光）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性の光（スポットライトが斜めに当たる場合）では、劇的でほとんど建築的な印象になります。

これはサイト・レスポンシブな作品であり、次の要素に基づいて外観が根本的に変わります。
・光の強さ
・入射角
・光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色は影の対比をより際立たせます）
・日中の時間（窓際に置かれている場合）

アーティストは光を「描く」だけでなく、素材として積極的に用います。
作品の真の素材は色付き紙だけでなく、紙と光の二項対立です。
適切な光と共に、光は hypnotic（催眠的）でほとんど生きているかのような object（物体）へと変わります。現代美術が、単純な紙という材料を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法：
各輪は職人技で正確に作られ、エッジは鋭く、層の重ね方は最大の体積効果を得るように計算されています。作品は硬質な支持体に組みられ、天然木の Frameで保護されています。

Max Modoloはこれらの作品をイタリアのスタジオで制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な3D表現技法へと幅広く展開しています。
彼はゲリット・リートヴェルド、メンフィス・グループ、マンジャリオッティ、ソッツァス、メンディニ、チビック、ビトッシ、デ・ルキ、フリーベリグ、ザヌソ、フォルナセッティ、ロールフレンド、ジオ・ポンティ、カンピ、フォンターナ、そしてポップアート、幾何学アート、スカンディナヴィアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートなどに関心を寄せています。