Pol Abraham: Architecte (2008) Si le nom de Pol Abraham (1891-1966) est " notoirement méconnu ", ses nombreuses réalisations, qui s'échelonnent sur près de cinquante années parmi les plus fécondes en matière de questionnement architectural, marqué de leur empreinte le paysage de la modernité française. Au travers de villas en région parisienne ou en Bretagne, d'établissements scolaires, hôteliers ou médicaux, du chantier d'expériences d'Orléans après-guerre encore du premier réseau hertzien - autant de projets nourris par une même réflexion, riche et sans cesse renouvelée, sur les principes et les techniques constructifs -, son œuvre se présente comme étrangement familière. Elle s'affranchit du rationalisme classiciste de Perret tout en rejetant en partie la radicalité plastique de Le Corbusier, explorant et trouvant ainsi sa propre voie architecturale. Ce premier catalogue de l'œuvre d 'Abraham, assorti d'une anthologie de ses plus grands textes critiques, est illustré par plus de six cents photographies, plans et dessins, pour la plupart inédits et faisant l'objet d'analyses approfondies et de notices détaillées. Cet ouvrage se veut, avec l'exposition au Centre Pompidou qu'il accompagne et complète, l'amorce d'un dialogue retrouvé avec un théoricien-bâtisseur acteur du modernisme, qui élabore avec le principe d'une préfabrication modulaire une industrialisation mesurée de l'architecture. Julio Gonzales: Collection, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne (2007) Cet ouvrage constitue le premier catalogue raisonné des œuvres de Julio González (1876-1942) conservées dans la collection du Centre Pompidou. Riche de deux cent cinquante-quatre œuvres ; des sculptures mais aussi des peintures, des dessins, des bijoux et des pièces d'art décoratif ; largement issues des donations et du legs réalisés par la fille de l'artiste, Roberta González, entre 1953 et 1978, cet ensemble, qui recouvre toutes les périodes de création de l'artiste, offre une vision exhaustive de sa production. Les datations hypothétiques d'une partie de l'œuvre de González ont justifié le classement en vingt-trois chapitres, à la fois chronologiques et thématiques, du fonds du Musée national d'art moderne. De 903 à 1942, on retrouve les grandes étapes de son art avec leurs chefs-d'œuvre. Aux séries initiales de dessins marqués par l'exemple de Puvis de Chavannes succèdent les ensembles de sculptures classiques des années 1920, prolongés par les premiers masques en cuivre. Les années 1930 marquent l'apogée de sa sculpture en fer, représentée dans le fonds du Musée par ses œuvres maîtresses : Femme se coiffant I (1931), Femme à la corbeille (1934), La Girafe (1935) ou L'Ange, L'Insecte, La Danseuse (1935). À ces œuvres linéaires issues du concept de " dessin dans l'espace ", élaboré par González lors de sa collaboration avec Picasso entre 1928 et 1932, fait suite un cycle de têtes pleines, empreintes du modèle de la statuaire médiévale. Les dernières années de la carrière de González sont représentées dans les collections par l'ensemble majeur des dessins et des sculptures qui prennent la Montserrat catalane pour emblème de la tragédie de la guerre civile espagnole, ainsi que par les figures hybrides et biomorphiques de la fin, comme les deux Homme cactus de 1941. Avec une biographie illustrée de documents parfois inédits, et des textes de spécialistes comme Tomás Llorens, qui prépare le catalogue raisonné complet de l'œuvre de Julio González, l'ouvrage fait le point sur la création de l'artiste que l'on considère comme le père de la sculpture en fer du XXe siècle. Marcel Duchamp dans les collections du Centre Pompidou (2001) Grâce à quelques prestigieuses donations et plusieurs achats judicieux, le Centre Georges Pompidou possède l'une des plus belles collections d'œuvres de Marcel Duchamp au monde. Bien sûr, on ne peut la comparer à celle du musée de Philadelphie, dépositaire de la presque intégralité de la production de cet artiste emblématique. L'ouvrage que le Centre Pompidou consacre à Marcel Duchamp doit donc être compris comme un répertoire exhaustif des œuvres et documents en sa possession. Chaque œuvre est reproduite avec soin. Une notice historique l'accompagne. Mais l'intérêt de cet ouvrage réside dans le commentaire qui les illustre. Clairs, parfaitement documentés, ces petits textes réussissent l'incroyable pari de rendre la pensée et l'art de cet artiste parfaitement compréhensibles. En traçant des parallèles avec d'autres réalisations, nous saisissons combien la conception de la pratique artistique chez Marcel Duchamp s'incarne dans chaque note, chaque lettre, mais aussi chaque ready-made ou peinture. L'ensemble est complété par un ensemble de textes et de missives qui, loin d'êtres anecdotiques, éclairent la personnalité de cet homme mystérieux. --Damien Sausset bel ensemble