Emplacement de la signature en bas à droite sur la marge de 2cm. numérotée en bas à gauche. l'oeuvre mesure 65 x 65 cm + 2cm de marge. Oeuvre photographiée à Hossegor l'été 2021. 15 impressions disponibles seulement. L'oeuvre n'est pas vendue encadrée. Envoyée roulée. Imprimée à Biarritz. Biographie de l'artiste Agathe Toman : Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire peintre, dessinatrice, photographe et poétesse contemporaine française, d’origines autrichienne et tchèque, née en 1989 vivant entre Hossegor et Paris. Suite à des études à la prestigieuse Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises, il y a 8 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique. Le noir et le bleu sont l’essence de son travail de création. Peintures aux pigments purs et acryliques à l’intensité étourdissante, dessins hypnotisants au stylo à bille Bic, des photographies inouïes de profondeur, des kaléidoscopes de poésies, sont les écritures qu'elle utilise. Un langage abstrait constitutif de son univers qui aujourd’hui s’enrichit également de sa poésie. Mes poèmes, chacun partenaire d’une oeuvre sont réunis au sein de plusieurs séries: ‘The Fluids’ _ ‘The Love’ _ ‘The Voids’ _ ‘The Thoughts’ ‘_Time’. Aussi ‘The Love Letters’. Son premier livre, recueil de ses poèmes est prévu pour la fin de l’année 2024. Un premier livre très attendu. Agathe présenta sa première exposition en solo à Hossegor, et trois ans après ses oeuvres seront exposées à l’Art Paris Art Fair au Grand Palais au côté de LN Gallery ainsi qu’au salon du dessin contemporain DDessin. Aujourd’hui, l’artiste vend ses oeuvres à travers le monde et travaille également en collaboration avec de grandes marques. L'une des plus grandes maisons de vente aux enchères à Paris et à Cologne, présente s peintures, dessins et photographies de Agathe aux enchères en 2021, 2022 et 2023. La cote de l'artiste est officielle depuis 2021 et n'a de cesse d'augmenter. Aujourd’hui, ce Tout vient se compléter, Agathe est étudiante en analyse transactionnelle en psychanalyse à l’école de Paris. Agathe Toman est aussi une artiste engagée, elle ne dissocie plus son art de ses engagements, la santé mentale, et l’environnement, sont les deux axes sur lesquels l’artiste se concentre avec une grande force et une détermination inaltérable. "MA VISION : Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel. Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent. J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective. J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière. Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation. Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir. Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible. L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi. Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre. Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie. J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres. Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique. Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante. Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent. Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre." « La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.