Óleo sobre lienzo Medidas: 56x38,5 cm Marco coetáneo en buen estado (incluido como regalo) La obra se encuentra en buen estado, con alguna leve falta y señales de la antigüedad, presenta alguna restauración. Restauraciones mínimas comprobadas con rayos ultravioletas. Las fotografías forman parte de la descripción. Procedente de nuestra colección privada de alta época. Se entregará en un embalaje profesional , certificado y asegurado a todo el mundo. ( Los gastos de envío son orientativos, se tendrán que hablar con el ganador de la subasta, según sus preferencias) ICONOGRAFIA COMPOSICION Y SIMBOLISMO Esta obra, un óleo sobre lienzo de dimensiones modestas (56 x 38,5 cm), es una interpretación tardía del siglo XIX de la famosa "Madonna lactans" conocida como "La Virgen del cojín verde" de Andrea di Bartolo, realizada alrededor de 1507. La pintura es una muestra del esfuerzo de un artista anónimo por capturar la esencia y el estilo del Renacimiento italiano, aun sin alcanzar la maestría técnica de los grandes maestros del período. Descripción Compositiva Elementos Visuales: La Virgen María y el Niño Jesús: María está representada en una postura íntima y maternal, amamantando al Niño Jesús, quien aparece en una pose relajada y natural. Ambiente y Accesorios: María está sentada sobre un cojín grande y redondo, un elemento tomado directamente de la obra original de di Bartolo. El fondo, aunque oscuro y menos definido, busca emular el estilo renacentista con una representación simplificada de un ambiente doméstico o una leve insinuación de un paisaje. Madonna Lactans: Este tipo de representación de María amamantando al Niño Jesús es profundo en simbolismo cristiano, destacando la humanidad de Cristo y la relación materna entre María y su hijo. Es un tema que enfatiza la naturaleza divina y a la vez accesible de María, siendo una figura de nutrición y cuidado. El Cojín Verde: En el arte renacentista, el verde puede simbolizar la renovación y la esperanza, y el cojín en sí mismo puede representar el trono de María o un símbolo de su humildad y conexión terrenal. Interpretación y Contexto Estilo Pictórico y Ejecución: Influencias Renacentistas: La técnica utilizada refleja un esfuerzo consciente por emular las formas, colores y texturas del Renacimiento italiano, aunque con una habilidad más limitada. El resultado es una obra que, si bien no alcanza la precisión o el impacto visual de Andrea di Bartolo, logra transmitir un sentido de devoción y admiración por el período y sus iconografías. Atmósfera Humilde: La ejecución, aunque menos refinada, demuestra un deseo genuino de conectar con la tradición religiosa y artística, creando una pieza que habla tanto de la fe como del respeto por los grandes maestros. Conclusión Esta obra de un artista anónimo del siglo XIX es un testimonio de la perdurabilidad de las imágenes marianas en la tradición cristiana y de la influencia continua del Renacimiento en el arte posterior. A través de su interpretación de "La Virgen del cojín verde", el pintor no solo rinde homenaje a Andrea di Bartolo sino que también ofrece una ventana a la práctica y devoción artística de su propio tiempo, capturando la belleza y la simplicidad de este tema clásico con humildad y reverencia.