Die Abonnenten der Zeitschrift art erhielten diese Fotografie und alle weiteren der Serie als edlen Druck aus dem STEIDL Verlag. Für jede Ausgabe wurden Papier, Format und Druckverfahren mit dem Fotokünstler abgestimmt. So entstand eine hochwertige Sammlung bester zeitgenössischer Fotografie in einer kostbaren Edition. Bruce Davidson zu seinem Foto: Meine erste Kamera bekam ich mit zehn oder elf Jahren. Kurz darauf fuhr ich mit meinem Bruder in ein Ferienlager am See. Wir hassten Wasser, wollten aber, dass unsere Mutter denkt, wir hätten Spaß. Wir taten, als ob wir schwimmen würden, und machten Fotos davon. Meine ersten Bilder waren also Propagandafotos. Auf den richtigen Weg brachte mich ein Mädchen. Ich studierte Fotografie am Rochester Institute of Technology, wo es unter 140 Studenten nur zwei Frauen gab. Eine war besonders schön. Bei einer Verabredung erzählte sie von ihrer Liebe zu Henri Cartier-Bresson und zeigte mir das Fotobuch The Decisive Moment. Wenn es mir gelingt, so zu fotografieren, habe ich vielleicht eine Chance bei ihr, dachte ich, kaufte mir eine gebrauchte Leica und fotografierte Alkoholiker. Das war 1953. Die Bilder waren nicht schlecht, aber mit dem Mädchen wurde es nichts. Dafür traf ich später Cartier-Bresson in Paris und wurde Mitglied bei Magnum. Das Motiv für die Edition hat auch mit meiner Wasserphobie zu tun. Meine Frau und ich haben ein kleines Ferienhaus auf Martha’s Vineyard, dort verbrachten wir die Sommer mit unseren Kindern. Meine Familie liebte es, den Tag am Meer zu verbringen, im Gegensatz zu mir. Ich bin dann umhergestreift und habe mit verschiedenen Kameras und Filmformaten experimentiert. Das Foto machte ich mit einer einäugigen Rollei, einer fantastischen Mittelformatkamera. Sie hatte einen Motor für den Filmtransport, und wegen spezieller Kassetten konnte der Film extrem schnell gewechselt werden. Das Bild entstand am Fähranleger der Insel. Der Typ auf dem Truck stellte sich regelrecht zur Schau. Ich habe trotzdem gefragt, ob ich das Foto machen darf. Meistens reicht es, den Leuten etwas zu schmeicheln. Ich mochte das Foto von Beginn an: wegen der Spannung sowie der Farben und ihrer Verteilung. Wenn ich fotografiere, denke ich aber nicht nach, sondern ich schaue. Und am Ende muss viel zusammenkommen, damit ein Bild entsteht, an dem man sich nicht sattsehen kann. // Protokoll: Tim Holthöfer