Stosujemy rygorystyczne kryteria selekcji, aby zapewnić najwyższą jakość i autentyczność podczas aukcji Sztuki Klasycznej i Nowoczesnej. Aby wspierać udane sprzedaże i spełniać oczekiwania kolekcjonerów, prosimy o przestrzeganie poniższych wytycznych dotyczących zgłoszeń.

Co akceptujemy

Poszukujemy autentycznych, wysokiej jakości dzieł sztuki pochodzących od XV wieku do 1945 roku, a także nowszych prac wyraźnie odzwierciedlających estetykę klasyczną. Zgłoszenia muszą ściśle odpowiadać następującym kategoriom:

• Obrazy
• Prace na papierze (w tym podpisane akwarele i rysunki o wartości powyżej 200 €)

Aby zaakceptować Twoje dzieło na aukcję, musimy wierzyć, że sprzeda się za:

• 100–300 €: aukcje „Sztuka dla wszystkich”
• 300 do 1000 €: aukcje Galerii Sztuki Klasycznej i Nowoczesnej
• 1000 € i więcej: aukcje Premium

Dodatkowo koszty wysyłki muszą być proporcjonalne do wartości, wymiarów i wagi dzieła.

📌 Przykłady akceptowanych obiektów:

Co nie jest akceptowane

Aby zachować integralność rynku, następujące elementy są kategorycznie wykluczone:

• Dzieła sztuki bez wystarczającej dokumentacji autentyczności

• Prace o niepewnym, nielegalnym lub niezweryfikowanym pochodzeniu

• Przedmioty uszkodzone, w złym stanie lub nadmiernie konserwowane

• Dzieła naruszające prawa własności intelektualnej

• Treści uznane za nieodpowiednie lub obraźliwe

• Zgłoszenia zawierające niskiej jakości, rozmyte lub cyfrowo zmienione zdjęcia

• Dzieła bez weryfikowalnej dokumentacji pochodzenia lub autentyczności.

• Prace o niepewnej autorstwie lub przypisaniu, niepoparte opinią eksperta lub uznaną literaturą

📌 Przykłady wykluczonych obiektów:

Przygotowanie zgłoszenia

1. Wypełnij wszystkie dane i napisz jasny opis:

Podczas zgłaszania obiektu zobaczysz pola, które pomogą Ci podać właściwe informacje, np. nazwisko artysty, tytuł, okres, stan itp. Te pola zapewniają, że Twoja oferta jest jasna, łatwa do wyszukania i zrozumiała dla licytantów.

Prosimy również o użycie pola opisu obiektu do podania szczegółowych i dokładnych informacji, które zwiększą zaufanie kupujących i przyczynią się do udanej sprzedaży. Obejmuje to:

• Informacje o tle i historii artysty
• Dalsze szczegóły dotyczące materiałów i technik
• Kompletną proweniencję i historię nabycia
• Historię wystaw i odpowiednie odniesienia katalogowe, jeśli dotyczy
• Szczegóły stanu, w tym wcześniejsze konserwacje lub widoczne wady
• Wyraźnie określone metody wysyłki i warunki ubezpieczenia

Opisując autorstwo dzieła, używaj tych ustandaryzowanych terminów dla jasnego i jednoznacznego przypisania:

• [Nazwa artysty]: Dzieło pewnie przypisane, podpisane lub opieczętowane przez artystę.
• Przypisane do [Nazwa artysty]: Silne dowody sugerują autorstwo; brak całkowitej pewności.
• Pracownia [Nazwa artysty]: Dzieło wykonane pod bezpośrednim nadzorem lub w pracowni artysty.
• Krąg [Nazwa artysty]: Autorstwo osoby blisko związanej z artystą, w trakcie lub w ciągu 50 lat od życia artysty.
• Używaj „Szkoła” wraz z określeniem kulturowym i wiekiem, gdy autorstwo artysty jest nieznane (np. Szkoła włoska, XVII wiek).

Prace opisane tymi terminami bez dowodów mogą zostać odrzucone lub przekierowane.

Wskazówka: Im więcej szczegółów podasz, tym łatwiej licytantom zrozumieć wartość Twojego obiektu – i tym większa szansa na sprzedaż. Znajdź tutaj więcej wskazówek, jak napisać jasny i dokładny opis.

📌 Przykłady dobrze napisanego opisu:

„Wystawy: 1906: Galeria Heinemann 1911: Kolekcje Ines Wetzel i Alfreda Oppenheima, Kunstsalon Schames 1912: Salon sztuki Schneidera we Frankfurcie Stowarzyszenie Sztuki Frankfurt 1999: Alfred Oppenheim (1869–1921) – jubiler, malarz, kolekcjoner. Muzeum Historyczne Hanau – Zamek Philippsruhe 2014: Inna nowoczesność, sztuka i artyści w krajach nad Renem 1900 do 1922, Muzeum Giersch

Literatura: Thieme/Becker "Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler..", Lipsk, 1999; Salomon Wininger: Große jüdische National-Biographie. Tom 4. Czerniowce, 1930,.

Inscription: podpisane monogramem i datowane na 1907, lewy dolny róg; na odwrocie blejtramu i płótna – dwa napisy artysty po niemiecku: "Gärtnerei "Duet" (Isle Adam)" oraz na płótnie – ten sam napis datowany na 1907.

Technika: olej na płótnie. Rama w stylu impresjonistycznym.

Wymiary: bez ramy szer. 54,5 x wys. 42 cm, z ramą szer. 70,5 x wys. 58 cm

Stan: w bardzo dobrym stanie”.

2. Wymiary: bądź precyzyjny

Aby uniknąć nieporozumień co do rozmiaru dzieła, prosimy o jasne podanie wszystkich wymiarów

3. Dobre zdjęcia mają znaczenie

Zdjęcia wysokiej jakości znacznie zwiększają zaangażowanie kupujących. Dostarcz co najmniej 5 wyraźnych fotografii pokazujących:

• Pełne widoki dzieła (z ramą i bez).
• Tylną stronę, w tym etykiety i oznaczenia.
• Szczegóły z bliska: podpisy, napisy, wady i inne istotne szczegóły.
• Dodatkowo: wszelką dokumentację potwierdzającą autentyczność lub pochodzenie.

Wskazówka: Używaj jednolitego, jasnego tła, upewnij się, że dzieło jest dobrze oświetlone i ostre, unikaj lampy błyskowej i filtrów kolorystycznych. Znajdź tutaj więcej wskazówek, jak robić profesjonalne zdjęcia.

📌 Przykłady dobrych i złych zdjęć:

4. Dodatkowe dowody autentyczności

Aby chronić integralność rynku, wymagana jest dodatkowa autoryzacja dla wszystkich dzieł o wysokiej wartości, przypisanych lub sprzedanych przed 1945 rokiem.

Akceptowalne formy to:

• Certyfikaty autentyczności (COA) wydane przez uznanych ekspertów, spadkobierców artysty lub renomowane galerie.
• Oryginalne faktury zakupu z galerii lub aukcji.
• Włączenie do opublikowanego katalogu raisonné lub archiwum artysty.
• Udokumentowana proweniencja i zapisy wcześniejszej własności.
  
  

Ważne:

• Dokumentacja proweniencji jest wymagana dla niektórych dzieł — szczególnie tych o wysokiej wartości lub istotnych przypisaniach.
  
• COA muszą zawierać nazwę wystawcy, podpis i datę.
• Certyfikaty wystawione samodzielnie nie są akceptowane.
• Prześlij zdjęcia całej dokumentacji wspierającej (COA, faktury, zapisy proweniencji).

Uwaga: Każde zgłoszenie zostanie dokładnie przeanalizowane przez naszych ekspertów, a autentyczność oceniona indywidualnie.

📌 Przykłady dowodów autentyczności:

5. Stan — opisuj szczerze i szczegółowo

Podaj dokładny opis aktualnego stanu dzieła. Wspomnij nawet o drobnych niedoskonałościach, aby kupujący wiedzieli, czego się spodziewać.

Prosimy o uwzględnienie:

• Charakterystyki powierzchni (tekstura, craquelure, pociągnięcia pędzla lub falowanie papieru)
• Wariacje tonacji kolorystycznej (np. z powodu oświetlenia lub starzenia się)
• Wszelkie restauracje, naprawy lub zmiany oryginalnej formy (takie jak przycinanie lub składanie płótna, czy ponowne lakierowanie)
• Pozycję i medium podpisu (przód/tył, ołówek/ farba)
  
  

Wskazówka: Dodaj zdjęcia z bliska tekstury i wszelkich wad lub oznaczeń, które wymieniasz. Zapobiega to nieporozumieniom dotyczącym stanu po sprzedaży.

Gotowy do sprzedaży? Wystaw swoje wyjątkowe dzieła sztuki klasycznej i nowoczesnej już dziś

Sprzedaż z nami jest bezpłatna – prowizja jest naliczana tylko, jeśli Twój obiekt zostanie sprzedany.

Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi, aby zmaksymalizować swoje szanse na sukces.

Zarejestruj się jako sprzedawca i zgłoś swoje dzieła na aukcję już teraz.