Starannie wybieramy zgłoszenia, aby utrzymać wysokie standardy jakości i autentyczności. Akceptujemy wyłącznie autentyczne współczesne dzieła sztuki, bezpośrednio od artystów, o wartości co najmniej 150 € . Nasi eksperci przeglądają każde zgłoszenie, aby zapewnić, że licytujący znajdą unikalne, oryginalne prace bezpośrednio od artysty.

Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi, aby zmaksymalizować swoje szanse na udaną sprzedaż.

Co akceptujemy

Szukamy autentycznych, wysokiej jakości dzieł sztuki, które zainteresują poważnych kolekcjonerów. Aby zostać zaakceptowanym, Twój obiekt musi:

Dla wszystkich zgłoszeń:

• Pasować do naszych akceptowanych kategorii:
  • Malarstwo i techniki mieszane
  • Grafiki i multiple
  • Rzeźby i obiekty 3D
• Być autentyczny i w dobrym stanie
• Spełniać minimalną oczekiwaną wartość 150 €
• Nie mieć ceny minimalnej, jeśli wartość jest poniżej 200 €
• Mieć koszty wysyłki proporcjonalne do wartości obiektu

Dla zgłoszeń pop-art:

Pop-art wykorzystujący odniesienia do marek może być zaakceptowany, jeśli:

• Dzieło wyraźnie przekształca lub krytykuje markę
• Nie ma żadnego sugerowanego powiązania ani poparcia
• Jest wyraźnie przypisane artyście
• Dołączone jest oświadczenie (np. „To niezależne dzieło sztuki, niepowiązane z [marką]”)

Dla dzieł wygenerowanych przez AI:

Prosimy o zapoznanie się z naszymi wytycznymi dotyczącymi sztuki AI.

📌 Przykłady akceptowanych obiektów:

Czego nie akceptujemy

Aby utrzymać nasze aukcje na wysokim poziomie i wiarygodności, nie akceptujemy:

• Uszkodzonych dzieł sztuki

• Dzieł sztuki niecieszących się popytem lub o wartości poniżej 150 €
• Prac naruszających nasze warunki (np. naruszenie praw autorskich)
• Niewłaściwych lub dyskryminujących treści
• Logotypów na przedmiotach użytkowych (np. „toster LV”)
• Prac przypominających oficjalne produkty
• Masowo produkowanych przedmiotów z minimalnymi różnicami
  
  

📌 Przykłady odrzuconych obiektów:

Przygotowanie zgłoszenia

1. Wypełnij wszystkie szczegóły i napisz jasny opis

Podczas zgłaszania obiektu zobaczysz pola, które pomogą Ci podać odpowiednie informacje, np. tytuł dzieła, technikę, rozmiar (w cm lub calach), rok powstania, informacje o edycji (oryginał lub część serii) itd. Te pola zapewniają, że Twoja oferta jest jasna, łatwa do wyszukania i zrozumiała dla licytujących.

Prosimy również o użycie pola opisu obiektu, aby podać:

• Biografię artysty, ważne wystawy lub wykształcenie

• Jeśli dzieło zostało częściowo lub w całości wygenerowane przez AI, musi to być wyraźnie zaznaczone, wraz z nazwą użytego oprogramowania

• Co jest zawarte/niezawarte (np. opakowanie, akcesoria)
• Jeśli obiekt ma jakiekolwiek wady
• Sposób wysyłki (np. oprawione, zwinięte, ubezpieczone)
• Szczegóły importu/eksportu, jeśli dotyczy

Wskazówka: Im więcej szczegółów podasz, tym łatwiej licytującym będzie zrozumieć wartość Twojego obiektu – a tym samym większa szansa na sprzedaż. Znajdź tutaj więcej wskazówek, jak napisać jasny i dokładny opis. 

📌 Przykłady dobrze napisanego opisu:

• Przykład #1:

„Kolekcja 2025

„Ink” to wizualny szept, hołd dla ciała jako płótna i znaku jako języka, uchwycenie harmonii między skórą a tatuażem oraz przekształcenie krzywizny pleców w ścieżkę grafik opowiadających historie bez słów. W tej esencjonalnej i intensywnej kompozycji światło tańczy po liniach wzoru i wystających kościach, wywołując jednocześnie siłę i delikatność. „Ink” to nie tylko portret; to medytacja nad pięknem przemiany i sztuką znakowania tego, co pod skórą.

Podpisany przez Ivana Piliego, mistrza współczesnej sztuki figuratywnej, ten obraz jest częścią najbardziej sugestywnego nurtu jego twórczości, docenianego na międzynarodowych wydarzeniach takich jak Art Basel Miami, Art Monaco, Artexpo New York, Carrousel du Louvre w Paryżu oraz Biennale w Wenecji i Barcelonie. Znajdujący się w prywatnych kolekcjach w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Ivan Pili potwierdza „Ink” swoją zdolność do przemiany skóry w poezję – przekazując z delikatnością i liryzmem magię, która rodzi się, gdy forma spotyka znak.

Obraz jest gotowy do powieszenia i posiada certyfikat autentyczności.

Prosimy zauważyć, że kolory na zdjęciach mogą się nieznacznie różnić ze względu na różne warunki oświetleniowe podczas fotografowania oraz cechy aparatu.

Dzieło zostanie starannie zabezpieczone i wysłane w eleganckim i solidnym opakowaniu z polistyrenu ekstrudowanego, zapewniającym maksymalne bezpieczeństwo i lekki transport.

Dla zakupów spoza UE wysyłka zostanie zrealizowana w ciągu 10 dni roboczych od otrzymania płatności, z uwzględnieniem ewentualnych czasów przetwarzania biurokratycznego”.

• Przykład #2:

„Edycja: unikat wykonany ręcznie

Technika: malowane bez pędzla, kolory nakładane bezpośrednio ręką.

Farby akrylowe w jakości studyjnej na niegruntowanym płótnie (bawełna 370 g/m²)

Rozmiar płótna: około 165 cm x 135 cm

Wymiary odpowiedniej ramy: 150 cm x 120 cm x 2-4,5 cm

Podpis: podpisany i datowany na odwrocie

Opakowanie: zwinięte i bezpiecznie zapakowane w solidną tubę.

Wysyłka: z ubezpieczeniem transportu i numerem śledzenia, dzieła powyżej 500 EUR będą wysyłane na życzenie jako przesyłka ekspresowa (dostawa na całym świecie w ciągu 2-4 dni)

Dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez ramy z odstępem cienia.

Obraz został wykonany specjalną i nietypową techniką. Artysta nie używa pędzli, lecz nakłada farbę akrylową bezpośrednio na płótno rękami. Farba jest wylewana bardzo cienko na nieobrobioną bawełnianą tkaninę i wmasowywana w materiał. W efekcie farba głęboko wnika w tkaninę i nie widać śladów pędzla. Artysta powtarza ten proces kilkakrotnie. Obrazy składają się z nawet dziesięciu warstw farby. Tworzy to bardzo delikatne przejścia kolorów i niuanse, które niestety trudno dokładnie oddać na zdjęciach.

Prosimy zauważyć:

- Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i aparatu.

Dla kupujących spoza UE mogą obowiązywać dodatkowe cła i opłaty.

- Niektóre zdjęcia to fotomontaże i mają charakter ilustracyjny. Proporcje nie zawsze dokładnie odpowiadają rzeczywistości”.

2. Wymiary: bądź precyzyjny

Aby uniknąć nieporozumień dotyczących rozmiarów dzieł sztuki, prosimy o jasne podanie wszystkich wymiarów. Upewnij się, że Twoje zdjęcia wyraźnie odzwierciedlają podane powyżej wymiary (np. głębokość ramy lub widoczność obramowania). 

3. Dobre zdjęcia są ważne

Zdjęcia to pierwsza rzecz, którą widzą licytujący – więc zadbaj, by były dobre! Zalecamy dołączenie 5 wysokiej jakości zdjęć, które wyraźnie pokazują stan i detale Twojego obiektu. To pomaga licytującym podejmować świadome decyzje i zwiększa Twoje szanse na udaną sprzedaż.

Twoje zdjęcia powinny zawierać:

• Całe dzieło sztuki
• Podpis
• Szczegóły i tekstury
• Tył (szczególnie dla prac na płótnie)
• Wszelkie uszkodzenia lub renowacje

Dodatkowe zdjęcia:

• Portrety artysty
• Widoki pracowni
• Makiety
• Proces twórczy
• Artykuły w mediach

Wskazówka: Używaj neutralnego tła (białe lub czarne), unikaj zdjęć niskiej jakości lub stockowych i staraj się o naturalne oświetlenie. Znajdź tutaj więcej wskazówek, jak robić profesjonalne zdjęcia.

📌 Przykłady dobrych i złych zdjęć:

• Dobre zdjęcia pokazują dzieło z wielu kątów w jasnym świetle, podkreślając teksturę, jakość i detale — w tym tył, jeśli jest podpisany.

• Złe zdjęcia mają złe oświetlenie, rozpraszające tło i brak zbliżeń lub różnych ujęć dzieła. 

4. Stan: opisuj szczerze i szczegółowo

Podaj dokładny opis aktualnego stanu dzieła sztuki. Wspomnij nawet o drobnych niedoskonałościach, aby kupujący wiedzieli, czego się spodziewać.

Prosimy uwzględnić:

• Cechy powierzchni (tekstura, craquelure, ślady pędzla lub falowanie papieru)
• Wahania tonu kolorów (np. z powodu oświetlenia lub starzenia się)
• Wszelkie renowacje, naprawy lub lakierowanie
• Rodzaj krawędzi (postrzępione, cięte, nieregularne)
• Pozycję i rodzaj podpisu (przód/tył, ołówek/farba)
• Dla grafik: czy tusz lub papier wykazują blaknięcie, foxing lub przebarwienia
  
  

Upewnij się, że opis odpowiada widocznym szczegółom na zdjęciach. Jeśli widoczne są renowacje, blaknięcie lub przebarwienia, wyraźnie to zaznacz, aby uniknąć sporów po sprzedaży.

Użyj tej listy kontrolnej przed zgłoszeniem: wymień wszystkie widoczne niedoskonałości (craquelure, foxing, rozdarcia, blaknięcie, zadrapania, naprawy lub renowacje) i upewnij się, że każda z nich jest wyraźnie widoczna na co najmniej jednym zdjęciu.

Wskazówka: Dodaj zdjęcie zbliżeniowe tekstury i każdej wady lub znaku, o którym wspominasz. Zapobiega to nieporozumieniom dotyczącym stanu po sprzedaży.

5. Edycja i autentyczność: podaj pełne informacje

Aby kupujący mogli ufać dziełom z edycji i odbitkom, prosimy o podanie wszystkich istotnych informacji o edycji i procesie drukowania.

Dla wszystkich limitowanych edycji lub odbitek określ:

• Rozmiar edycji (np. „3/25”)
• Technikę druku lub reprodukcji (np. „akwaforta”, „litografia”, „druk giclée”, „druk AI na płótnie”)
• Szczegóły podpisu i numeracji (np. „podpisany ołówkiem w prawym dolnym rogu”)
• Certyfikat autentyczności z wystawcą, datą i, jeśli dotyczy, odniesieniem do archiwum lub katalogu

Weryfikacja edycji:

• Dla numerowanych edycji załaduj zdjęcia zbliżeniowe pokazujące zarówno podpis, jak i numer edycji.

Wskazówka: Fotografuj wszystkie istotne dokumenty oraz zbliżenia podpisu i numeru edycji.

Gotowy do sprzedaży? Wystaw swoje dzieła już dziś

Sprzedaż z nami jest bezpłatna – prowizja jest naliczana tylko, jeśli Twój obiekt zostanie sprzedany.

Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi, aby zmaksymalizować swoje szanse na sukces.

Zarejestruj się jako sprzedawca i zgłoś swoje dzieło na aukcję już teraz.