Starannie wybieramy zgłoszenia z kategorii Sztuka powojenna i współczesna oraz Grafiki i multiple, aby utrzymać wysokie standardy jakości i autentyczności. Akceptujemy wyłącznie autentyczne dzieła sztuki o wartości co najmniej 100 € . Każde zgłoszenie jest oceniane przez naszych ekspertów, aby zapewnić, że licytujący znajdą rzadkie, znaczące i kolekcjonerskie obiekty. Nasi eksperci pomogą Ci w:

• Cenach: Dopasowanie ceny Twojego obiektu do aktualnych trendów rynkowych i popytu kupujących na Catawiki. Eksperci mogą zasugerować korekty, które pomogą Ci skutecznie sprzedać.
• Autentyczności: Zapewnienie, że wszystkie niezbędne dokumenty są dostępne, aby budować zaufanie kupujących.
• Kurateli: Przypisanie Twojego obiektu do najbardziej odpowiednich aukcji, aby zmaksymalizować widoczność i zainteresowanie.

Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi, aby zwiększyć swoje szanse na udaną sprzedaż.

Co akceptujemy

Szukamy autentycznych, wysokiej jakości dzieł sztuki od 1945 roku do dziś, które zainteresują poważnych kolekcjonerów. Aby zostać zaakceptowanym, Twój obiekt musi:

• Należeć do naszych akceptowanych kategorii:
  • Obrazy i techniki mieszane
  • Grafiki i multiple
  • Rzeźby i obiekty 3D
• Być autentyczny
• Być w dobrym stanie (dopuszczalne drobne ślady użytkowania: niewielkie zadrapania ramy, lekkie ślady użytkowania)

• Zawierać proweniencję i dokumentację (np. certyfikat autentyczności, faktury) jeśli jest to wymagane

• Spełniać minimalną oczekiwaną wartość 100 €

• Nie dopuszcza się ceny minimalnej dla dzieł o szacowanej wartości poniżej 200 €

• Mieć koszty wysyłki proporcjonalne do wartości obiektu

Uwaga: Każde dzieło zostanie ocenione przez naszych ekspertów indywidualnie.

📌 Przykłady akceptowanych obiektów:

Co nie jest akceptowane

Aby nasze aukcje były wysokiej jakości i godne zaufania, nie akceptujemy:

• Dzieł sztuki z wątpliwościami co do autentyczności lub proweniencji bez odpowiedniej dokumentacji
• Dzieł w złym stanie (rozerwania, pleśń, znaczne blaknięcie) lub zbyt mocno odrestaurowanych (duże obszary przemalowań, wymienione płótno lub papier)
• Dzieł odrzuconych z powodów prawnych (np. naruszenie praw autorskich)
• Reprodukcji grafik nieopisanych wyraźnie jako „After”
• Wydawnictw z czarnej listy wydawców (patrz na końcu tych wytycznych)
• Dzieł naruszających własność intelektualną
• Dzieł przedstawiających nieodpowiednie treści
  
  

📌 Przykłady odrzuconych obiektów:

Przygotowanie zgłoszenia

1. Wypełnij wszystkie dane i napisz jasny opis

Podczas zgłaszania obiektu zobaczysz pola, które pomogą Ci podać właściwe informacje, np. nazwisko i lata życia artysty, tytuł, technika, wymiary (z ramą i bez), okres powstania, szczegóły podpisu, edycja, oprawa i stan. Te pola zapewniają, że Twoja oferta jest jasna, łatwa do wyszukania i zrozumiała dla licytujących.

Prosimy również o użycie pola opisu obiektu, aby podać:

• Informacje o tle i historii artysty
• Dodatkowe szczegóły dotyczące materiałów i technik

• Dodatkowe informacje o stanie, możliwej restauracji/konserwacji oraz ewentualnych wadach

• Katalogi lub odniesienia do wystaw
• Skąd pochodzi obiekt / jak został pozyskany
• Sposób wysyłki i szczegóły ubezpieczenia.

Wskazówka: Im więcej szczegółów podasz, tym łatwiej licytującym będzie zrozumieć wartość Twojego obiektu – i tym większa szansa na sprzedaż. Więcej wskazówek znajdziesz tutaj o jak napisać jasny i dokładny opis.

📌 Przykłady dobrze napisanego opisu:

„Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

Studium aktu: para, stojący mężczyzna i kobieta w pozycji leżącej.

Około 1966 roku.

Grafit i kolorowy aerograf, złota farba na papierze Arches.

38 x 56 cm (67 x 84 cm z ramą).

PROWENIENCJA: Kolekcja prywatna, David Colombo, Francja.

DOKUMENTACJA:

Nicolas i Olivier Descharnes potwierdzili autentyczność dzieła (d6955_c1966).

Dołączony certyfikat autentyczności wydany przez pana Joëla Barèsa, eksperta sztuki nowoczesnej, datowany w Paryżu, Francja, 23 września 1982 r.

Certyfikat wydany przez Archiwa Descharnes, nr D6955.

Pozwolenie na eksport wydane przez Ministerstwo Kultury Hiszpanii.

OPIS:

Podpisany w prawym dolnym rogu „Dalí” niebieskim długopisem. Rękopis osoby trzeciej na odwrocie, w lewym górnym rogu, niebieskim długopisem: „Otrzymano bezpośrednio od artysty / i mistrza Salvadora Dalí / David Colombo”.

To dzieło, wykonane przez Dalí w około 1966 roku, łączy szkicowy, ulotny i delikatny rysunek z pracą aerografu, która nadaje obrazowi niebiańską atmosferę, pośród miękkich chmur błękitu i zmierzchowego fioletu oraz intensywnych, nieprzezroczystych złotych plam. Nagie postacie, przywołujące świat zmysłowości, dzielą przestrzeń, nie odnosząc się do siebie nawzajem, połączone jedynie przez marzycielską przestrzeń nałożonych kolorów.

Salvador Dalí (Figueres, Girona, 1904-1989) przeprowadził się do Madrytu w 1922 roku, gdzie mieszkał w słynnej Residencia de Estudiantes i uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych San Fernando. Jednak w 1926 roku, przed egzaminami końcowymi, został wydalony za twierdzenie, że nikt w Akademii nie jest kompetentny, by go egzaminować. W tym samym roku Dalí osiedlił się w Paryżu, gdzie zaczął kształtować formalne cechy, które stały się znakiem rozpoznawczym jego twórczości, chłonąc różnorodne wpływy, od mistrzów akademickich po awangardę. Powiązany z surrealizmem Montparnasse, w 1929 roku współpracował z Luisem Buñuelem przy tworzeniu filmu "Un chien andalou", najsłynniejszego filmu ruchu. Jego praca miała duży wpływ na kierunek surrealizmu przez następne dwa lata, a on sam został uznany za twórcę metody paranoiczno-krytycznej, która miała pomagać w dostępie do podświadomości poprzez uwolnienie twórczych energii artystycznych. W 1931 roku Dalí namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, "Trwałość pamięci", w którym, według niektórych teorii, zilustrował swoje odrzucenie czasu jako sztywnej lub deterministycznej jednostki.

Dalí przybył do Ameryki w 1934 roku pod opieką handlarza sztuki Juliana Levy'ego. Po swojej pierwszej solowej wystawie w Nowym Jorku jego międzynarodowa reputacja została ugruntowana, a od tego czasu prezentował swoje prace i wykładał na całym świecie. W tym samym roku przeszedł "proces surrealistyczny", który doprowadził do jego wykluczenia z ruchu, ponieważ malarz uważał, że surrealizm może istnieć w kontekście apolitycznym i odmówił zobowiązania się do idei André Bretona. Dalí odpowiedział na swoje wykluczenie słynnym stwierdzeniem: "Ja jestem surrealizmem." Większość jego dzieł znajduje się obecnie w Teatrze-Muzeum Dalí w Figueres, następnie w kolekcji Muzeum Salvadora Dalí w St. Petersburgu (Floryda), MNCARS w Madrycie, Galerii Salvadora Dalí w Pacific Palisades (Kalifornia), Espace Dalí w Montmartre (Paryż) oraz Dalí Universe w Londynie.”

2. Wymiary: bądź precyzyjny

Aby uniknąć nieporozumień dotyczących rozmiarów dzieł sztuki, prosimy o jasne podanie wszystkich wymiarów. Upewnij się, że Twoje zdjęcia wyraźnie odzwierciedlają podane wymiary (np. głębokość ramy lub widoczność obramowania).

3. Dobre zdjęcia są ważne

Zdjęcia to pierwsza rzecz, którą widzą licytujący – więc zadbaj, by były dobre! Zalecamy dołączenie co najmniej 5 wysokiej jakości zdjęć, które wyraźnie pokazują stan i detale Twojego obiektu. Twoje zdjęcia powinny zawierać:

Dla wszystkich zgłoszeń:

• Użycie neutralnego tła
• Użycie możliwie najwyższej rozdzielczości
• Zdjęcia całego dzieła (z ramą i bez ramy)
• Zdjęcie odwrocia
• Zbliżenia podpisu
• Zdjęcia pokazujące wady stanu
• Zdjęcia dokumentów potwierdzających

Dla autentycznych dzieł musisz dołączyć zdjęcia wszystkich dokumentów potwierdzających.
Obejmuje to:

• Certyfikat autentyczności (COA)
• Dokumenty proweniencji lub faktury
• Oświadczenia ekspertów lub listy

Brak zdjęć dokumentów może opóźnić zatwierdzenie przez ekspertów lub skutkować odrzuceniem.

Wskazówka: Użyj jednolitego, jasnego tła, upewnij się, że dzieło jest dobrze oświetlone i ostre, unikaj lampy błyskowej i filtrów kolorów. Więcej wskazówek znajdziesz tutaj o robieniu profesjonalnych zdjęć.

📌 Przykłady dobrych i złych zdjęć:

4. Dodatkowe dowody autentyczności

Przykładamy szczególną wagę do zapewnienia autentyczności wszystkich dzieł, aby chronić licytujących i utrzymać zaufanie do naszych aukcji.

Musisz dostarczyć weryfikowalne dowody autentyczności i proweniencji dla każdego dzieła, zwłaszcza tych o wysokiej wartości lub przypisanych do artysty.

Akceptowalne dokumenty to:

• Certyfikaty autentyczności (COA) wydane przez uznaną galerię, eksperta lub fundację artysty
• Faktury galerii lub oryginalne paragony zakupu
• Odniesienia do katalogów raisonné lub archiwów artysty
• Dokumentacja proweniencji (poprzedni właściciele, wystawy lub zapisy sprzedaży)

Ważne:

• COA nie mogą być wystawiane samodzielnie, chyba że przez żyjącego artystę i podpisane zgodnie z podpisem na dziele.
• Musisz przesłać wyraźne zdjęcia wszystkich dokumentów, w tym COA, faktur lub listów ekspertów.
• COA lub proweniencja, których nie można zweryfikować, mogą skutkować odrzuceniem lub ponowną oceną przez ekspertów.

📌 Przykłady dowodów autentyczności:

5. Stan: opisuj szczerze i szczegółowo

Podaj dokładny opis aktualnego stanu dzieła. Wspomnij nawet o drobnych niedoskonałościach, aby kupujący wiedzieli, czego się spodziewać.

Prosimy o uwzględnienie:

• Charakterystyki powierzchni (tekstura, craquelure, pociągnięcia pędzla lub falowanie papieru)
• Wariacje tonacji kolorów (np. z powodu oświetlenia lub starzenia się)
• Wszelkie restauracje, naprawy lub zmiany oryginalnej formy (np. przycinanie lub składanie płótna, ponowne lakierowanie)
• Dla dzieł na papierze: rodzaj krawędzi (postrzępione, cięte, nieregularne)
• Pozycja i technika podpisu (przód/tył, ołówek/farba)
• Dla grafik: czy tusz lub papier wykazują blaknięcie, foxing lub przebarwienia

Upewnij się, że opis odpowiada widocznym szczegółom na zdjęciach. Jeśli widoczne są restauracje, blaknięcie lub przebarwienia, wyraźnie to zaznacz, aby uniknąć sporów po sprzedaży.

Użyj tej listy kontrolnej przed zgłoszeniem: wymień wszystkie widoczne niedoskonałości (craquelure, foxing, rozdarcia, blaknięcie, zadrapania, naprawy lub restauracje) i upewnij się, że każda z nich jest wyraźnie widoczna na co najmniej jednym zdjęciu.

Wskazówka: Dodaj zbliżenia tekstury i wszelkich wad lub śladów, które wymieniasz. Zapobiega to nieporozumieniom dotyczącym stanu po sprzedaży.

6. Edycja i autentyczność: podaj pełne informacje

Aby kupujący mogli ufać dziełom edytowanym i drukowanym, podaj wszystkie istotne informacje o edycji i procesie drukowania.

Dla wszystkich limitowanych edycji lub grafik określ:

• Wielkość edycji (np. „3/25”)
• Technikę druku lub reprodukcji (np. „akwaforta”, „litografia”, „druk giclée”)
• Szczegóły podpisu i numeracji (np. „podpisany ołówkiem w prawym dolnym rogu”)
• Certyfikat autentyczności z wydawcą, datą i, jeśli dotyczy, odniesieniem do archiwum lub katalogu
• Proweniencję lub fakturę galerii, jeśli dostępne

Jeśli dzieło jest reprodukcją, faksymile lub „After” innego artysty:

• Uwzględnij „After [Artysta]” w tytule (np. „After Pablo Picasso – litografia”).
• Opisz wyraźnie proces drukowania (np. „nowoczesna reprodukcja giclée na papierze artystycznym”).
• Unikaj niejasnych opisów, takich jak „Litografia po Picasso” bez szczegółów procesu.
• Wprowadzające w błąd lub niepełne informacje o edycji mogą prowadzić do odrzucenia lub przeklasyfikowania.

Weryfikacja edycji:

• Dla numerowanych edycji prześlij zbliżenia pokazujące zarówno podpis, jak i numer edycji.
• Nasi eksperci mogą weryfikować edycje w katalogach raisonné lub znanych bazach grafik.

Wskazówka: Fotografuj wszystkie istotne dokumenty oraz zbliżenia podpisu i numeru edycji.

7. Dzieła przypisane lub niepodpisane

Dzieła oznaczone jako „Przypisane do”, „W stylu”, lub „Krąg” muszą być poparte jasną dokumentacją lub oceną ekspercką.

Wymagane dowody to:

• Opinie ekspertów lub raporty autentyczności
• Poprzednie zapisy sprzedaży w galeriach lub na aukcjach
• Dowody proweniencji (etykieta kolekcji, pieczęć lub faktura)

Dzieła niepodpisane lub przypisane bez dowodów nie będą akceptowane na aukcję. Eksperci zastrzegają sobie prawo do przeklasyfikowania dzieł, których nie można pewnie przypisać do wskazanego artysty.

Gotowy do sprzedaży? Wystaw swoje dzieła sztuki nowoczesnej i współczesnej już dziś

Sprzedaż z nami jest bezpłatna – prowizja jest naliczana tylko, jeśli Twój obiekt zostanie sprzedany.

Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi, aby zmaksymalizować swoje szanse na sukces.

Zarejestruj się jako sprzedawca i zgłoś swoje dzieła i grafiki na aukcję już teraz.

Lista czarnych wydawców

Poniżej znajdziesz listę edycji grafik, które nie są akceptowane na naszej platformie. Prosimy pamiętać, że w przyszłości lista ta może zostać rozszerzona.

• SDNE Societe Des Nouvelles Editions
• Studio Salvador Rosa Editions
• Johnson & Johnson Editions
• La Trec Spa. Blindstamp "trec" Editions
• Atlantis Kunst Verlag Freiburg Editions
• Birkhauser Kunstverlag Basel Editions
• Suc. Salerno & Hijos Editions
• Impression art certified Editions
• Atelier Jobin Paris Dali Editions
• Editions du Rhin (EdR)
• Erica De Jong Gallery Editeur with a George Israel Blindstamp
• Leo Castelli Gallery stamp with a George Israel Blindstamp
• Il Borghetto casa d'arte, Milano
• Wszystkie edycje z podrobioną pieczęcią „S.P.A.D.E.M. Paris”
• Wszystkie edycje z podrobioną pieczęcią National Museum des Neunhundert (gramatycznie niepoprawną)
• Wszystkie edycje twierdzące, że zostały wyprodukowane przez Munch Museet Oslo w 1995 roku