Questa scultura da appendere "I HOPE" è la voce della speranza. La donna nuda in bronzo, senza veli, indossa una maschera che cela il suo volto. Le sue espressioni rimangono nascoste per mostrare l'essenza di tutte le donne in una rappresentazione universale. Appoggiata su un piatto di acciaio Corten è in piedi sul nostro pianeta, l'unica Terra che abbiamo e che dobbiamo preservare per le generazioni future. Sulla sua pancia, come un grido di fiducia, è incisa la scritta #Ihope, un messaggio chiaro e potente che rafforza il significato dell'opera. "I HOPE" ci invita a credere nel potere della speranza, ad abbracciare l'universalità di un desiderio condiviso e a intraprendere un viaggio verso un futuro luminoso. Creare nuove tendenze anziché inseguirle è il cuore del lavoro di Eleonora Francioni e Antonio Mastromarino. Come artisti, siamo costantemente impegnati nella ricerca di nuove forme espressive e nell'esplorazione di nuovi materiali e concetti. La nostra visione artistica si basa sull'innovazione e sull'originalità, spingendoci a rompere gli schemi e a creare opere uniche che sfidano le convenzioni. Ricca di particolari questa scultura è un'opera riuscita, un piatto in Corten ossidato manualmente che può essere facilmente appeso alla parete grazie al pratico gancio presente sul retro. L'opera dal carattere contemporaneo può essere collocata anche all'esterno grazie alla qualità dei materiali utilizzati. Fa parte della collezione "La nuova era del matriarcato", la donna è ottenuta tramite l'antica tecnica della fusione in bronzo a cera persa mentre la terra è realizzata con polvere di metallo, malta ecocompatibile e lolla recuperata da processi di lavorazione del riso; questa opera è limitata a soli otto pezzi unici numerati più 4 p.d.a., ogni opera è un pezzo unico per la differente ossidazione del Corten che può differire dalle immagini di questo lotto. La scultura è il risultato della sinergia di due artisti, Francioni e Mastromarino, una coppia d'arte e d'amore che lavora insieme da circa 20 anni nel loro studio d'arte di Pietrasanta in Toscana. La tecnica utilizzata è quella tradizionale, dal modello in argilla al calco in negativo, e non è stampata in 3D con una macchina, oltre al valore artistico, c'è un costo di lavorazione artigianale e per questo motivo non accettiamo offerte inferiori al prezzo di riserva comunque molto basso con uno sconto dell'80% rispetto al prezzo in galleria. Essendo artisti indipendenti, siamo in grado di mantenere i prezzi bassi eliminando i costi degli intermediari e cercando di diffondere le nostre opere il più ampiamente possibile, per un'arte democratica. I materiali scelti riducono al minimo la percentuale inquinante, così come la scelta del truciolo di legno come riempitivo per la spedizione. La scultura è confezionata con cura in una scatola molto robusta e spedita con corriere espresso. Tutti i nostri collezionisti sono molto soddisfatti della robustezza dei nostri imballaggi. Con le nostre sculture siamo presenti in collezioni private in Olanda, Belgio, Germania, Lussemburgo, Spagna, Francia, Portogallo, Danimarca, Austria, USA, Svizzera, Romania, Regno Unito e Italia. Non perdere questa opportunità di aggiungere questo pezzo unico alla tua collezione interamente made in Italy. Per le spedizioni al di fuori dell'Unione Europea, la scultura sarà accompagnata da un certificato di libera esportazione per opere d'arte contemporanea, che verrà timbrato e vidimato dall'ufficio delle esportazioni della Soprintendenza delle Belle Arti di Firenze, appartenente al Ministero della Cultura. Per quanto riguarda le spedizioni in Germania, siamo iscritti presso il registro tedesco LUCID per garantire il corretto smaltimento degli imballaggi. Ci impegniamo a seguire le normative ambientali e a contribuire alla riduzione dell'impatto ambientale. Sia che la scultura venga spedita al di fuori dell'Unione Europea o in Germania, ci assicuriamo di fornire tutti i documenti necessari e di adempiere alle procedure richieste per garantire una consegna sicura e legale.