Bruno Munari - Alfabeto Lucini progettato da Bruno Munari - 1987

卢奇尼字母表由布鲁诺·穆纳里设计。米兰，乔治奥·卢奇尼，1987年。用棕色硬纸板制作的编辑文件夹，用布带封闭。金属螺旋装订，40页未编号。包括19幅黑白和彩色插图，展示字母表和关于字母&的图形试验。状态极佳。稀有的非商业发行版。
参考书目：Giorgio Maffei，《Bruno Munari》，Mantova，Corraini，2008年。由Bruno Munari设计的Lucini字母表。
19张彩色插图展示字母表，14张则是关于字母&的图形和主题变化。
装在棕色硬纸板文件夹中的编辑文件夹，用布带封闭。
关于字母表的幻想，正如Munari本人在引言中所写，起初是为庆祝Lucini印刷厂成立60周年而构思的：Giorgio Lucini想举办一场庆典，Munari则设计了可以展出的字母。但庆典的计划未能实现，几年后，“布鲁诺在米兰皇宫的展览成为了契机。房间很多，需求也多，距离不远。必须立即做出决定，Giorgio和Bruno决定用奇幻字母表布置大型展览的入口厅，这也可能意味着‘Munari从A到Z’”；与此同时，Lucini决定在展览开幕时印一本书。
Munari的介绍文本和34幅插图 这本由Bruno Munari撰写、由Ferruccio编辑的已绝版书籍，由Giorgio印制，纪念Achille：所有Lucini，三代印刷工，已有六十三年的历史。米兰，1924-1987年。

布鲁诺·穆纳里（米兰，1907年10月24日——1998年9月30日）是一位意大利的艺术家、设计师和作家。

与空间艺术家Lucio Fontana一同，Bruno Munari在五六十年代的米兰舞台上崭露头角；那是经济繁荣的年代，艺术家操作员的形象开始出现，成为企业顾问，并积极参与战后意大利工业的复兴。

穆纳里在年轻时就参与未来主义运动，后来以轻盈和幽默感与之划清界限，发明了飞行器（1930年），这是艺术史上的第一件移动作品，以及无用的机械（1933年）。1948年，他与吉洛·多弗莱斯、贾尼·蒙内和阿塔纳西奥·索尔达蒂共同创立了MAC（具体艺术运动）。这一运动成为意大利抽象主义诉求的联盟，旨在融合多种艺术形式，提出一种能够结合传统绘画与新型交流工具的艺术综合体，并向工业界和艺术家展示艺术与技术融合的可能性。1947年，他创作了《凹凸面》，这是艺术史上早期的装置艺术之一，虽然比卢乔·丰塔纳在1949年米兰Naviglio画廊展出的黑色环境早，但几乎同时完成。这充分表明，艺术已发展到将环境作为表现形式的阶段，观众的体验也从单一的精神层面扩展到多感官的感受中。
在1950年，他创作了通过投影在幻灯片玻璃上的抽象组合的绘画，并利用偏光镜过滤器分解光线，1952年他创作了偏振绘画，并于1954年在MoMA举办了Munari's Slides展览。他被认为是程序艺术和动力艺术的主要人物之一，但由于其多样的活动和丰富而强烈的创造力，难以用任何定义或分类来概括，展现出非常精致的艺术风格。

传记
当有人说：我也会做这个，意味着他会重新做这个，否则他早就做过了。
（Bruno Munari，Verbale scritto，1992）

布鲁诺·穆纳里出生于米兰，母亲是扇子刺绣工Pia Cavicchioni，父亲是来自Badia Polesine的领班Enrico Munari。穆纳里在父亲的家乡Badia Polesine度过了童年和青少年时期，他的父母为了经营一家酒店而迁居至此。1925年，他回到米兰，在一些平面设计工作室工作。1927年，他开始接触Marinetti和未来主义运动，并在多个展览中与他们合作展出。1929年，穆纳里与米兰未来主义艺术家Riccardo Castagnedi共同开设了一个平面设计、广告、装饰、摄影和布景工作室，并以R + M的签名至少持续到1937年。1930年，他创作了被认为是艺术史上最早的家具之一，名为‘飞机’的作品，穆纳里在1972年以10件限量版的形式在米兰的Danese出版社重新推出了这件作品。
1933年，他继续探索动态艺术作品，使用无用的机器、悬挂的物体，其中所有元素在尺寸、形状、重量方面都保持和谐的关系。
1933年，在一次巴黎之旅中，他遇到了Louis Aragon和André Breton。

1934年，他娶了Dilma Carnevali。
1939年至1945年，他在蒙达多出版社担任平面设计师，同时也是《Tempo》杂志的艺术总监，并开始为儿童写书，最初是为他的儿子阿尔贝托而写。1948年，他与吉洛·多弗莱斯、吉安尼·蒙内、加利亚诺·马宗和阿塔纳西奥·索尔达蒂共同创立了具体艺术运动。

在五十年代，他的视觉研究使他创造了负片-正片，抽象画作，作者让观众自由选择前景的形状与背景的形状。1951年，他展示了算术机器，通过幽默的干预，用偶然性打破机器的重复运动。五十年代的作品还包括无法阅读的书籍，其中的叙事纯粹是视觉的。1954年，他利用Polaroid镜片制造了被称为Polariscopi的动态艺术品，通过这些作品可以利用光的分解现象实现美学目的。1953年，他提出了海作为工匠的研究，回收海中打捞的物品；而1955年，他创建了伊奥利群岛的虚拟博物馆，那里孕育出对虚构物体的理论重建，形成了介于人类学、幽默与幻想之间的抽象构图。
1958年，他通过会说话的叉子创造了一种符号语言，用于塑造叉子。在1958年，他展示了旅行雕塑，这是一种对雕塑概念的革命性重新诠释，不再是纪念性的，而是为当今全球化世界的新游牧民族所设计。1959年，他创造了2000年的化石，用幽默的笔触反思现代技术的过时问题。

在六十年代，前往日本的旅行变得越来越频繁，Munari 感受到与日本文化日益增长的亲和力，他在日本传统中找到了对禅意、不对称、设计和包装的兴趣的具体体现。1965年，在东京，他设计了一个五滴喷泉，水滴随机落在预定点，形成波浪交汇，水声由水下的麦克风收集，并在安装地点的广场上放大重现。

在六十年代，他专注于系列作品，包括aconà biconbì、双球、九球柱、tetracono（1961-1965）或flexy（1968）；视觉实验，使用复印机（1964）；表演艺术，表现为“让空气显现”的行动（科莫，1968）；电影实验，包括《光的色彩》（配乐由Luciano Berio创作）、inox、moire（配乐由Pietro Grossi创作）、《时间中的时间》、《将死之局》、以及在自动扶梯上的表演（1963-64）。实际上，他与Marcello Piccardo及其五个孩子在科莫的Monteolimpino山上，曾在1962至1972年间制作前卫电影。由此诞生了“Monteolimpino电影馆——国际研究电影中心”。
Cardina，也被称为“电影山丘”，布鲁诺·穆拉里曾在这里长时间度过每个夏天，直到生命的最后几年。他的住所兼工作室至今仍然存在，现在是Cardina协会的所在地，位于通车道路的尽头，康科尼街，面对Crotto del Lupo餐厅。
在《电影山丘》一书中，作者是Marcello Piccardo（NodoLibri，科莫，1992年）总结了那些年的经历。在Bruno Munari的1991年短篇小说《高压》中，艺术家展现了他与Cardina山丘森林的紧密关系。

在1974年，他探索了以意大利数学家朱塞佩·佩亚诺命名的曲线的分形可能性，这条曲线由穆纳里用色彩填充，纯粹出于审美目的。

1977年，为了满足对儿童世界的持续关注，在米兰布雷拉美术馆创建了第一个面向儿童的工作坊。

在八十年代和九十年代，他的创造力没有减退，创作了多个系列的作品：菲利佩斯雕塑（1981年）、朋友和收藏家名字的图形结构（自1982年起）、旋转器（1989年）、高压结构（1990年）、在那不勒斯、切森蒂科、雷瓦尔达加尔达、坎图海滨展出的大型锈钢雕塑、Xeroritratti（1991年）、象征树的物质象形文字（1993年）。

在获得多项重要荣誉以表彰他丰富的创作生涯后，Munari在91岁时在他的家乡完成了他的最后一件作品，仅几个月后去世。

画家兼诗人Tonino Milite曾是他的合作伙伴，并在他的工作室工作了多年。

穆纳里在米兰的八位伟人中，按时间顺序是第六位，被安葬在坟墓纪念馆（Famedio）内，位于纪念公墓。

视觉艺术
艺术家的梦想始终是进入博物馆，而设计师的梦想则是进入社区市场。
布鲁诺·穆纳里，艺术家兼设计师，1971年

穆纳里的严格意义上的‘艺术’创作充满火山般的活力，已在超过200个个人展览和400个群展中展出，是一种技术、方法和形式的杂烩。

在法西斯时期，Munari 作为一名平面设计师在新闻界工作，设计了多种杂志的封面。他与未来主义者合作，展出了一些画作，但早在1930年，他就创造了第一批“无用的机器”，这些是真正的抽象作品，发展出涉及周围环境的空间作品，逐渐专注于越来越非常规的作品，如“航空机”（1930年）、“触觉板”（1931年）、“无用的机器”（1933年）、拼贴画（1936年）、米兰三年展的马赛克（1936年）、以及带有振荡元素的结构（1940年）。

在二战至五十年代，他开始勾勒出自己探索的一些指导方针。

作为环境的艺术：穆纳里是最早设想并预示装置艺术的艺术家之一（《凹凸》，1946年）以及视频装置（《直接投影》，1950年）和偏振光投影（1953年）等作品的先驱。
运动艺术（'Ora X'，1945年）可能是艺术史上第一件批量生产的运动艺术作品。
具体艺术（自1948年以来的‘Negativi positivi’）
光（1950年的摄影作品，1954年偏振光实验）
自然与偶然（1951年的《发现的物体》、1953年的《海洋作为工匠》）
游戏（1952年的‘艺术家玩具’）
想象中的物体（包括1947年的“未知民族的难以辨认的文字”、1955年在帕纳雷亚的“伊奥利群岛虚构博物馆”、1958年的“会说话的叉子”、以及1959年的“2000年的化石”）
1949年，他开始创作“无法阅读的书”，这些书籍中，文字逐渐消失，为那些能够通过阅读不同颜色的纸张、撕裂、孔洞和穿越页面的线索，想象其他故事的人们留下空间。无法阅读的书系列一直持续到1988年，而他在1954年为威尼斯双年展创作的喷泉也属于这一系列。

在六十年代，得益于大众普及的所有新技术的采用（投影仪、复印机、摄像机），穆纳里的艺术活动变成了一部DIY艺术百科全书，每件作品都隐含着对观众的“你也试试”的信息：复印照片、运动研究、喷泉、柔性结构、视觉错觉、实验电影（如1963年的《光中的色彩》，包含卢西亚诺·贝里奥的音乐）。1962年，他在米兰的奥利维蒂商店举办了第一场程序艺术展览。

1969年，穆纳里担心自己艺术作品的批评评价存在偏差，至今仍常被误认为是其他类型（如教学、设计、平面设计），因此他选择了艺术史学家米罗斯拉娃·哈耶克来策划一份精选其最重要艺术作品的展览。该收藏按时间顺序排列，展现了他持续的创造力、主题的一致性以及其美学哲学的发展，直至他去世。

在七十年代，由于人们对真正的教学和写作的兴趣增加，艺术创作的生产逐渐减少，直到十年末才重新开始。1979年，他受佛罗伦萨市立剧院委托，创作了亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾的交响作品《普罗米修斯》的色彩配器。这部作品与色彩设计由他与达维德·莫斯科尼和皮耶罗·卡斯蒂廖尼合作完成，于1980年3月首次演出。

在八十年代和九十年代，穆纳里继续在创作探索中前行，创作了‘油画’（1980年，并在1986年威尼斯双年展的个人展厅中再次展出）、‘菲利佩斯雕塑’（1981年）、‘旋转器’（1989年）以及‘高压’雕塑（1990-91年），还在1992年至1996年期间创作了一些大型公共装置，以及1993年的物质象形文字‘树’。

在最新的作品中，私人空间的维度逐渐增强，这与与朋友和藏书家合作印制的限量版书籍的广泛制作形成了呼应。

与《Domus》杂志的合作
布鲁诺·穆纳里在二战后至五十年代初，经历了一场爆发性的创造热潮，创作出许多重要作品，包括无用的机械、正负画、抽象画和符号画。这些实验虽然各有不同的侧重，但都为《Domus》杂志的一些封面设计提供了贡献，这些封面作品很容易被归入具体艺术的流派。后者不同于纯粹的抽象主义，它认为绘画的主题就是绘画本身，即自由创造的形状和色彩。


Bruno Munari 摄于 Federico Patellani，1950
具体艺术因此是展现人类内在本质的艺术形式，包括人类的思想、敏感度、美学、平衡感，以及所有属于内在本质的元素，这些元素与外在自然同样具有本质上的相似性。

具体抽象主义提出了自主的形式，这些形式不是现实的图像，而是自主的、具体的现实。在作者创作的不同封面中，突出的是第357号、第361号和第367号，其中的中心主题是基本图形，如正方形和矩形，单独排列成连续的线条。在这三份杂志中，都可以看到黑色和白色，分别与黄色、红色和绿色的组合以及灰色相邻，采用平面色块，强烈地让人联想到无用的机器。通过这种表现手法，形式似乎悬浮在空间中移动，好像被一根细细的尼龙线连接；但同时，它们又彼此独立，共同营造出一种表面上的运动感。

感知的不稳定性因此被Munari追求，通过基本形状和对立的原色的搭配，旨在超越任何与支撑或所用材料相关的规则。然而，为了理解艺术家的选择，有必要参考他所说的正负作品。在这些作品中，每个形状和每个组成部分根据观看者的解读而处于前景或背景。遵循以下原则：

在具体形式背后，再也没有任何背景。

画框中的每一种形态都具有确切的组成价值，画框在每一点都存在。

每个组成画面的元素都必须被视为“主体”。

背景上不应有主体。

在这些原则上的作品结构确实会导致一种感知上的不稳定性，这种不稳定性源于线条划分方式。这会导致背景与前景中的人物相互抵消。

没有背景对于在形状之间实现平衡和共面性至关重要，正如艺术家在其著作《正负》中所解释的那样：

线是两个等价形式之间的界限。

图形和背景是等价的。

A和B在一个正方形中一起，或者也可以分开。

由此产生的效果使得组成作品的每个形态似乎在移动，向前或向后在观众的感知光学空间中穿梭，创造出一种色彩的动态，一种光学的不稳定性，取决于观众如何看待每个形态。

在《Domus》第357期封面中，背景被一条条相邻叠加的正方形线条划分为竖条，而又通过同一排正方形之间的间距划分为横条。如前所述，正方形的形象在这本杂志中与其他杂志一样至关重要，因为它是构建正负形的基本元素；这些形状在视觉上看起来是突出或不突出，取决于观察者的感知，有点像国际象棋棋盘（虽然在这里白色和黑色是等价的，而在正负形中空间和颜色存在不成比例的差异）。正方形在图形制作中扮演着特别重要的角色，原因在于它的结构特性提供了一个和谐的骨架，作为艺术构建的基础，甚至Munari本人也认为它是每个时代和风格的核心元素。

有趣的是，Mondrian的绘画对Munari也产生了影响，实际上，他的许多特征在这些作品中也可以找到，例如：

基本形式的存在

构成的不对称性

大量空白和空虚。

然而，艺术家超越了Mondrian的极简主义本质：实际上，负-正的关系更像是一个概念项目，而非一幅画。在这些新作品中，不再有深度和表达的感觉，色彩也变得平面；因此，负-正可以被“解读”为形态-色彩的建筑。这一概念由Munari本人一句话总结：“蓝色不是天空，绿色不是草地，尽管在我们内心这些颜色唤起天空和草地的感觉。具体的艺术作品不再仅仅用绘画、雕塑等类别来定义：它是一件可以挂在墙上或天花板上，或放在地上的物体。有时它可能像一幅画或一件雕塑（现代意义上的），但与这些毫无关系。”

在这最后一幅封面作品，即第361号中，艺术家偏爱使用互补色的搭配：在这里是红色和绿色。这一选择并非偶然，而是源于负-正理论，因为穆纳里认为对比元素的结合能赋予作品一种特殊的和谐。还应考虑到穆纳里对东方文化的热爱，他借鉴了阴阳的概念，代表由两股相反、相等且对立的力量平衡而成的统一体。这一统一体表现为一个由两个逆向旋转的动态圆盘（黑白）组成的形态。‘阳’是积极的力量：它是男性的，是热的，是坚硬的，是坚定的，是光明的，是太阳，是火，是红色，是山丘的基础，是河流的源头。‘阴’是负面原则：它是女性的，是神秘的，是柔软的，是湿润的，是秘密的，是黑暗的，是虚幻的，是浑浊的，是静止的，是山丘的北影，是河流的入海口。阳和阴存在于万物之中……它们是对立力量的平衡：交替的劳累与休息，光明与黑暗，是与否的对立。”}#}#}

在他的视网膜上，过多的红光会引起绿色的图像（…）

工业设计
可组装和拆卸的结构，具有多种组合方式。居住舱是一种可居住的结构，是支撑你微观世界的几乎不可见的支撑。它重51公斤，甚至可以容纳二十人。
布鲁诺·穆纳里，艺术家兼设计师，1971年

有一天我去了一家袜子工厂，想看看他们是否能帮我做一盏灯。——我们不做灯，先生。——你会看到你们会做的。事实就是如此。
布鲁诺·穆纳里，关于 Falkland 灯

作为自由职业者，Munari 从1935年到1992年设计了数十件家具物件（桌子、扶手椅、书架、灯具、烟灰缸、手推车、组合家具等），其中大部分为 Bruno Danese 设计。正是在工业设计领域，Munari 创造了他最成功的作品，如1953年的猴子玩具 Zizi、1958年为在普通酒店房间中营造熟悉审美环境而设计的可折叠“旅行雕塑”、Maiorca 笔筒和 Cubo 烟灰缸（1958）、Falkland 灯、1971年的 Abitacolo 和 1978年的 Dattilo 灯。

除了设计家具，穆纳里还制作了橱窗布置（La Rinascente，1953年）、汽车油漆的色彩搭配（Montecatini，1954年）、陈列元素（Danese，1960年，Robots，1980年），甚至还有面料（Assia，1982年）。在90岁时，他签署了他的最后一件作品——1997年的Swatch“休闲时间”手表。

图书与出版图形设计
穆纳里的出版作品跨越七十年，从1929年到1998年，包括真正的书籍（技术论文、诗歌、手册、‘艺术’书籍、儿童书籍、教科书）、为各行业出版的广告小册子、封面、封底、插图、照片。在他的所有作品中，都展现出强烈的实验精神，促使他探索不同寻常且创新的形式，从排版、无文本难以阅读的书籍，到早于时代的超文本式作品，如著名的《艺术家与设计师》（1971）。除了作为作者的丰富创作外，他还为贾尼·罗达里（Gianni Rodari）、尼科·奥伦戈（Nico Orengo）等作家的书籍设计了大量封面和插图。

为了评估Munari的设计作品对意大利文化形象的影响，可以以他为Einaudi出版社设计的作品为例。Munari与Max Huber在1962年至1972年间共同设计了多系列图书的排版，包括带有上方彩色方块的《小图书馆》系列（带有上方彩色方块）、带有红色横条的《新世界》系列、封面白底带诗句的《诗歌收藏》、中央红色方块的《新理工学院》、中央蓝色方块的《平装书》、以及《意大利历史》、《百科全书》、《意大利文学》、《意大利艺术史》等多卷作品的设计。在其他成功的平面设计作品中，还包括《新文化图书馆》以及为Riuniti出版社设计的马克思-恩格斯著作系列和两套Bompiani的论文集系列。

在1974年，他与Bob Noorda、Pino Tovaglia和Roberto Sambonet一起设计了伦巴第大区的标志和统一形象。

教育游戏和工作坊
总是有一些老妇人会对着孩子们做出令人害怕的鬼脸，说一些用非正式语言满是ciccì、coccò和piciupaciù的蠢话。通常，孩子们会非常严肃地看待这些徒然变老的人；他们不明白这些人想要什么，然后回到他们的游戏中，简单而又非常认真的游戏。
（Bruno Munari，《Arte come mestiere》，1966）

自1988年至1992年，Munari以第一人称合作参与Prato Luigi Pecci当代艺术中心的教育实验室，培训内部人员，即Barbara Conti和Riccardo Farinelli，他们将持续负责并协调博物馆实验室工作，直到2014年，当时Pecci的管理层决定取消Munari的教育活动。

木结构作品《建筑盒子》由Castelletti于1945年创作。
Gatto Meo（1949）和 Scimmietta Zizì（1953）为 Pirelli 设计的玩具。
从1959年到1976年，为Danese设计了多款游戏（直接投影、ABC、迷宫、加减法、放置叶子、结构、变换、用符号表达、现实图像）
Le mani guardano (1979), Milano
米兰布雷拉美术学院儿童第一实验室（1977年）
“与艺术玩耍”实验室在法恩扎国际陶瓷博物馆（1981年）举行，合作伙伴为Gian Carlo Bojani。
东京的儿童白色城堡（Kodomo no shiro）实验室（1985年）
玩转艺术（1987）米兰皇宫
与自然共舞（1988）米兰自然历史博物馆
与艺术共玩（1988）路易吉·佩奇当代艺术中心，普拉托，常设工作坊
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano，面向老年人的工作坊，米兰
一朵带着爱（1991）与穆纳里在贝巴·雷斯利实验室玩耍
在Beba Restelli的实验室里玩复印机（1991）与Munari一起玩
《Libro letto》，一款写有文字的被子，既是书也是床（1993），由Interflex制作。
Lab-Lib（1992）与Munari在Beba Restelli实验室的游戏
与针车玩耍（1994）与穆纳里在Beba Restelli实验室玩耍
Tavole Tattili (1995) 与 Munari 在 Beba Restelli 实验室的游戏
奖项与表彰
工业设计协会的“Compasso d'Oro”奖（1954年、1955年、1979年）
米兰三年展的金牌，颁给无法阅读的书籍（1957）
安徒生奖，1974年，最佳儿童作家
纽约科学院的荣誉提名（1974）
1984年博洛尼亚展览会儿童图形奖
日本设计基金会奖，‘其设计的深厚人文价值’（1985年）
乐高奖“表彰其在儿童创造力发展方面的卓越贡献”（1986年）
Ulma 的“Spiel Gut” 奖（1971年、1973年、1987年）
1988年，Feltrinelli奖并列授予Grafica，由Lincei学院颁发。
热那亚大学授予的建筑学荣誉学士（1989）
布雷拉美术学院荣誉会员 - 马可尼奖（1992）
Cavaliere di Gran Croce (1994)
1995 年度的 Compasso d'oro 终身成就奖
Membro onorario della Harvard University
Bruno Munari 在博物馆
Gallarat的MAG艺术博物馆（VA）
MART - 特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆（特伦托省）
精选展示
布鲁诺·穆纳里。Tutto，（2023），由Marco Meneguzzo编辑，Magnani-Rocca基金会，Mamiano di Traversetolo，帕尔马
PataAsemica，（2023），由Duccio Scheggi、Marco Garofalo和Giuseppe Calandriello编辑，Stecca 3，米兰
布鲁诺·穆纳里（2022），由Manuel Fontán Del Junco、Marco Meneguzzo和Aida Capa编辑，胡安·马尔奇基金会，马德里
Tra Munari e Rodari，（2020），Palazzo delle Esposizioni，Roma
第35届威尼斯双年展（1970），威尼斯
第33届威尼斯双年展（1966），威尼斯
布鲁诺·穆纳里的书
设计与视觉传达
ALBERO
l'esplosione lentissima
一粒种子
（Bruno Munari，《Fenomeni bifronti》，1993）

Tavolozza di possibilità grafiche, con Ricas - Muggiani editore (1935)
穆纳里的摄影报道 - Domus (1944)
意大利词典补充 - Carpano（1958）
Munari的叉子 - 旋转木马（1958）
发现正方形 - Scheiwiller (1960)
关于艺术的定理 - Scheiwiller (1961)
意大利商店橱窗 - 编辑部现代 (1961)
良好的设计 - Scheiwiller (1963)
圆的发现 - Scheiwiller (1964)
艺术作为职业 - Laterza (1966)
设计与视觉传播 - Laterza (1968)
艺术家与设计师 - Laterza (1971)
明显的代码 - Einaudi (1971)
发现三角形 - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza（1977）
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
木工指南 - 蒙达多里（1978）
因果关系 - Laterza (1981)
布雷拉儿童实验室 - Zanichelli（1981）
在Faenza的国际陶瓷博物馆为儿童举办的工作坊 - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
一场光影盛宴 - Zanichelli (1984)
I laboratori tattili - Zanichelli (1985)
惊喜之旅，作者：Mario De Biasi - Cordani（1986）
游戏与图形 - Soncino 市政府（1990）
意大利手势词典 - adnkronos 图书（1994）
东京的儿童城堡 - Einaudi (1995)
可居住空间 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
意大利语词典补充，意大利，曼托瓦，Corraini出版社（2014年）
研究书籍
在这一类别中，少量的诗歌书与所有‘d'artista’或其他非传统的卷册一同归类，这些书籍通常以限量版印刷，或以非商业发行的版本出现。

Libri illeggibili - Libreria Salto (1949)
无法阅读的书籍第8号 - （1951）
无法阅读的书第12号 - （1951年）
无法阅读的书第15号 - （1951）
无法阅读的书 - （1952）
一幅无法辨认的四方格印刷品 - 希尔弗瑟姆（1953）
Sei linee in movimento - (1958)
无法阅读的书籍编号 XXV - (1959)
可更换页面的难以阅读的书 - （1960）
无法阅读的书籍编号25 - （1964）
无法阅读的书 1966 - Obelisco画廊（1966）
无法阅读的书 N.Y.1 - 现代艺术博物馆 (1967)
Guardiamoci negli occhi - Giorgio Lucini editore (1970)
无法阅读的书 MN1 - Corraini (1984)
规则与偶然 - Mano (1984)
我 negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 距我只有一毫米 - Scheiwiller (1987)
无法阅读的书 MN1 - Corraini (1988)
无法阅读的书 1988-2 - Arcadia (1988)
对立面的同时存在 - Corraini (1989)
高压 - Vismara Arte (1990)
无法阅读的书 NA-1 - Beppe Morra (1990)
Strappo alla regola - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
秘密仪式 - 66号实验室 (1991)
塑料的变形 - 米兰三年展（1991）
真厉害！风格练习 - Corraini (1992)
Libro illeggibile MN3. Luna capricciosa - Corraini (1992)
问候与吻。逃避练习 - Corraini (1992)
Viaggio nella fantasia - Corraini (1992)
思考混淆思想 - Corraini (1992)
回收的格言 - Pulcinoelefante (1991)
书面报告 - il melangolo (1992)
双面现象 - Etra/Arte (1993)
无法阅读的书 MN4 - Corraini (1994)
触觉板 - Alpa Magica (1994)
布鲁诺·穆纳里群展 - Corraini（1994）
成人和儿童在未探索的区域 - Corraini (1994)
最衷心的祝福 - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
无法阅读的书籍 MN5 - Corraini (1995)
海洋如工匠 - Corraini (1995)
情感 - Corraini (1995)
关于托罗尼——Pulcinoelefante（1996）
在设计之前 - Corraini（1996）
Ma chi è Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
儿童图书
每本书都被阅读
但每张床也不就是一本书
（布鲁诺·穆纳里，载于《Domus》第760期，1994年）

Movo：飞行模型与拆卸部件 - Grafitalia（1940）
天地空气水
穆纳里的机器 - 艾奈迪（1942）
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
建筑盒子 - Castelletti（1945）
Mai contenti - Mondadori (1945)
卡车男人 - Mondadori（1945）
Toc toc - Mondadori (1945)
Il prestigiatore verde - Mondadori (1945)
三只小鸟的故事 - Mondadori (1945)
动物商人 - Mondadori (1945)
吉吉在找她的帽子 - 蒙达多里（1945）
什么是手表 - Piccoli 出版社 (1947)
Che cos'è il termometro - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Nella notte buia - Muggiani (1956)
字母表 - Einaudi (1960)
Bruno Munari 的 ABC - 世界出版社（1960）
布鲁诺·穆纳里的动物园——世界出版社（1963）
La torta in cielo - Einaudi (1966)
《米兰迷雾》——艾美出版社（1968）
从远处看，它像一座岛屿——艾美出版社（1971年）
小鸟滴答滴答，埃马努埃莱·卢扎蒂 - 埃伊瑙迪 (1972)
小绿帽 - 埃诺迪 (1972)
小黄帽 - 埃诺迪 (1972)
我们去哪儿？，玛丽·卡门·迪亚兹主演 - Emme出版社（1973年）
一朵充满爱意的花 - 埃诺迪 (1973)
塑料国家，埃托雷·马约蒂 - Einaudi (1973)
沙拉中的玫瑰 - Einaudi (1974)
《黑豹》，弗兰卡·卡帕尔比 - 艾诺迪 (1975)
大师的典范，与弗洛伦齐奥·科罗纳 - 埃伊瑙迪 (1976)
《狡猾的蜂鸟》，由保拉·比安凯托主演 - 埃伊纳迪 (1977)
画一棵树 - 扎尼切利 (1977)
画太阳 - 扎尼切利 (1980)
预备书籍（12册）- 丹麦语（1980年）
小红帽绿黄蓝白 - 埃诺迪 (1981)
Tantagente - 现代艺术博物馆 (1983)
黑鸟失去了它的喙，由乔瓦尼·贝尔格拉诺主演 - Danese (1987)
寓言中的寓言 - Publi-Paolini (1994)
青蛙罗米尔达 - Corraini (1997)
黄魔法师 - Corraini (1997)
晚安各位 - Corraini (1997)
小白帽 - Corraini (1999)
学校用书
Tec 90 - 密涅瓦意大利 (1990)
眼睛与艺术——吉塞蒂和科尔维（1992）
方法、模型和技术 - Minerva Italica (1993)
即兴演奏的声音与灵感——回忆录（1995）
Modulart - Atlas (1999)
广告与行业
油毡，与 Ricas - 油毡协会 (1938)
想法就在线索中——巴塞蒂（1964）
静电复印 - Rank Xerox（1972 年）
Lucini 字母表 - Lucini (1987)
关注光线 - 欧司朗 (1990)
关于布鲁诺·穆纳里的电影
电影之山 - 安德烈·皮卡多 (1995)
与穆纳里一起在录音室 - 安德烈亚·皮卡多 (2007)
布鲁诺·穆纳里的音乐专辑
工作已修复。向布鲁诺·穆纳里 (Bruno Munari) 致敬 (2012) - Filippo Paolini aka Økapi 和 Aldo Kapi Orchestra
2020 年，总部位于都灵的音乐团体“Lastanzadigreta”发行了专辑“Macchine inutili”，其灵感来自穆纳里的无用机器。

Lucini Editore出版社由A. Lucini于1924年在米兰创立，最初名为“Officina d'arte grafica”（艺术版画工作室）。在其八十年的发展历程中，Lucini Editore始终由Lucini家族经营，专注于艺术出版，并与众多顶尖设计师、建筑师（如G. Ponti和B. Munari）、雕塑家和艺术评论家（如V. Scheiwiller）开展合作。Lucini Editore出版的艺术类书籍超过五千册，印刷作品数千种（涵盖多种艺术门类），是意大利最知名的专业出版社之一。