Gio Ponti - Lo Stile - 1942

乔·庞蒂。家居与装饰中的风格，第13期/1942年。米兰，Garzanti，1942年。封面由‘Gienlica’缩写签名（乔·庞蒂、恩里科·博、莉娜·博、卡洛·帕加尼）。尺寸为32.5x24.5厘米。平装本，59页，页码已标注。黑白插图和素描。在本期内容中：乔治·德·奇里柯，关于现代绘画的思考；乔·庞蒂，未获奖艺术家及展览的持久作品；建筑师弗兰克·布齐的家具设计；乔·庞蒂，家具素描；德·皮西斯在家中；等等。状态良好——封面有些磨损，伴有正常的时间痕迹。

“Stile”，是关于建筑和家具作品的指示，也涉及绘画和雕塑作品。在一个高度严肃的词汇“Stile”的庇护下，开始了对建筑和家具作品的指示，也包括绘画和雕塑作品。正如Gio Ponti在1941年1月的《Stile》杂志第一期中所写——这本由他为Garzanti出版社创立并主编的杂志，是一本关于思想、生活、未来，尤其是艺术的刊物——他在离开Editoriale Domus后所作的介绍。“家居与装修中的Stile”，如杂志最初的完整标题所示——在整个战争期间以月刊形式出版，直到1947年，经过七十余期后，Ponti重新与Gianni Mazzocchi谈判，重返《Domus》的主编职位。在这六年中，《Stile》是Ponti的杂志，是他的“创造物”：他既是创始人和主编，也是编辑和排版设计者；他设计了许多封面，“用艺术表达他的思想”，并以自己的名字或各种笔名（Archias、Artifex、Mitus、Serangelo、Tipus等）署名，发表了四百多篇文章，包括社论、短评和随笔。
乔瓦尼·庞蒂（Giovanni Ponti），又名乔（Gio）[1]（1891 年 11 月 18 日出生于米兰，1979 年 9 月 16 日逝世于米兰），是战后时期最重要的意大利建筑师和设计师之一[1]。

传记
“意大利人天生就是建设者。建设是他们民族的标志，是他们思维的形态，是他们命运的使命和承诺，是他们存在的表达，是他们历史至高无上且永垂不朽的象征。”
（乔·庞蒂，《意大利人的建筑使命》，1940年）

乔·庞蒂是恩里科·庞蒂和乔瓦娜·里戈内的儿子，1921年毕业于当时的皇家技术学院（后来的米兰理工大学），获得建筑学学位。第一次世界大战期间，他曾中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，育有四个孩子（丽莎、乔瓦娜、莱蒂齐亚和朱利奥）[2]。

1920年代和1930年代

米兰的卡萨马尔蒙酒店，1934年

米兰蒙特卡蒂尼宫，1938 年
1921年，他最初与建筑师米诺·菲奥基和埃米利奥·兰西亚共同创办了一家工作室（1926-1933年），后来又与工程师安东尼奥·福纳罗利和欧亨尼奥·松奇尼合作（1933-1945年）。1923年，他参加了在蒙扎国际艺术学院（ISIA）举办的首届装饰艺术双年展，随后参与组织了在蒙扎和米兰举办的多个三年展。

20世纪20年代，他以设计师的身份在理查德-吉诺里陶瓷公司开启职业生涯，彻底重塑了该公司的工业设计战略；凭借其陶瓷作品，他于1925年在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上荣获“大奖”[3]。在那些年里，他的作品更多地受到以装饰艺术风格重新诠释的古典主题的影响，展现出他与理性主义倡导者——“新世纪”（Novecento）运动更为接近的倾向[4]。同年，他也开始了编辑工作：1928年，他创办了《Domus》杂志，并一直担任主编直至去世，仅在1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编[4]。《Domus》与《Casabella》杂志一起，成为20世纪下半叶意大利建筑与设计文化辩论的中心[5]。


1930年，庞蒂为理查德·吉诺里设计的“芭芭拉”咖啡套装
20世纪30年代，蓬蒂的活动范围扩展至组织第五届米兰三年展（1933年）以及为斯卡拉歌剧院设计舞台布景和服装[6]。他参与了工业设计协会（ADI）的工作，并支持由文艺复兴百货公司（La Rinascente）推广的金罗盘奖[7]。他还荣获众多国内和国际奖项，并于1936年成为米兰理工大学建筑学院的终身教授，直至1961年[来源不明]。1934年，意大利科学院授予他“墨索里尼艺术奖”[8]。

1937 年，他委托朱塞佩·切塞蒂创作了一幅大型陶瓷地板画，并在巴黎世界博览会上展出，该画作所在的展厅还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎皮利的作品。

1940年代和1950年代
1941年，二战期间，庞蒂创办了法西斯政权的建筑设计杂志《风格》（STILE）。该杂志明确支持罗马-柏林轴心，庞蒂在杂志社论中毫不掩饰自己的立场，例如写道：“战后时期，意大利面临着巨大的挑战……尤其是在与堪称典范的盟友德国的关系方面”，以及“我们伟大的盟友（纳粹德国）为我们树立了坚韧不拔、极其认真、有组织、有条不紊的榜样”（引自《风格》1941年8月刊，第3页）。《风格》仅发行数年便在英美入侵意大利和意德轴心战败后停刊。1948年，庞蒂重新创办了《家》（Domus）杂志，并担任主编直至去世。

1951年，建筑师阿尔贝托·罗塞利与福纳罗利一起加入了工作室[9]。1952年，他与建筑师阿尔贝托·罗塞利共同创立了蓬蒂-福纳罗利-罗塞利工作室[10]。从此，工作室在建筑和设计领域进入了最为活跃和富有成果的时期，摒弃了以往频繁的新古典主义风格，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的通信研究与档案中心保存着一个关于Gio Ponti的档案馆，包含16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案馆由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这个档案馆的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代期间完成的作品，现已公开并可供查阅。

Gio Ponti 于1979年在米兰去世：安葬于米兰纪念性公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的纪念名录[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部空间[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新联系并利用过去的价值观，在法西斯政权中得到了支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马精神”的理想[无来源]，后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整个预制墙面，能够满足不同的需求，将此前独立的设备和装置整合在一个系统中。我们也记得Ponti在1955年为Cassina设计的“Superleggera”座椅[14]，该座椅是在已有的、通常手工制作的Chiavari椅基础上改进的，提升了材料和性能[15]。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建造了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为 Montecatini 建造了第一座办公楼。这座办公楼具有强烈的个人特色，其建筑细节中体现了设计师对优雅的追求，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，Ponti的风格变得更加创新，尽管在Montecatini第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在米兰Duca d'Aosta广场的Pirelli摩天大楼（1955-1958年）中展现得淋漓尽致。这座建筑围绕由Nervi设计的中央结构（127.1米）建造。建筑看起来像一块高耸而和谐的玻璃板，划破天空的空间，设计采用平衡的curtain wall，其长边几乎变成两条垂直线。这项作品凭借其“卓越”的特性，也理所当然地属于意大利现代运动的一部分。

作品
工业设计
1923-1929 年 Richard-Ginori 陶瓷
1927 年，Christofle 的锡器和银器
1930 大型水晶件为 Fontana
1930年，大型铝制桌子在蒙扎第四三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图样
1930 年 Vittorio Ferrari 的面料
1930 餐具及其他物品，为 Krupp Italiana
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931年，D'Annunzio的Opera Omnia的三家书店
1931年，Turri家具店，Varedo（米兰）
1934年，Milano的Arredamento Brustio
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Arredamento Piccoli，米兰
1936 Arredamento Pozzi，米兰
1936年，Boselli，米兰的手表
1936年，卷式座椅在米兰第六三年展上亮相，由Casa e Giardino生产，随后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居及花园家具，米兰
1938 年 Vittorio Ferrari 的面料，米兰
1938 家庭及花园用椅子
1938 钢制旋转座用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Collabora与Alberto Rosselli和Antonio Fornaroli合作，创造了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式浓缩咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，制造了“Visetta”缝纫机。
1952年与AVE合作，开发电气开关
1955 年，Arthur Krupp 的餐具
1957 年 Cassina 的 Sedia Superleggera
1963 年 Scooter Brio 为 Ducati
1971年Walter Ponti设计的Poltrona di poco座椅
卢伊吉·菲利波·蒂贝尔泰利，简称菲利波·德·皮斯（费拉拉，1896年5月11日——米兰，1956年4月2日），是一位意大利画家和作家，是20世纪上半叶意大利绘画的重要代表之一。

传记

Filippo de Pisis 在十八岁时
出生于1896年5月11日的费拉拉，家中是七个子女中的第三个（六男一女），父母是贵族埃尔马诺·蒂贝尔蒂利和朱塞佩娜·多尼尼。这个拉丁化的贵族头衔，代表着他来自比萨的祖先所在地，也是他的艺名来源[1]，最近由一项部长令确认，承认他是恩斯特公国一位有功的历史人物的后裔[2]。在后裔中，作家兼画家博纳·德·皮斯斯·德·曼迪亚尔格斯是他的孙女（莱昂·蒂贝尔蒂利·德·皮斯斯的女儿）。菲利波最初在家乡由奥多阿多·多梅尼奇尼老师指导学习绘画，随后又在安杰洛和乔凡·巴蒂斯塔·隆加内西-卡塔尼兄弟的指导下不断精进。1916年，他进入博洛尼亚大学文学院，1920年以关于费拉拉哥特画家的论文毕业，导师是伊吉诺·贝维诺托·苏皮诺。他开始从事文学和艺术评论工作，为许多刊物撰稿，不仅限于本地[3]。对绘画的兴趣和热情促使他在罗马、威尼斯、米兰、巴黎和伦敦等城市生活，寻找新的文化和艺术环境。

罗马时期（1919-1924）
罗马人常去诗人 Arturo Onofri 的家中，遇见 Giovanni Comisso，他后来成为了他的好友。从最初在罗马的几个月开始，他便开始创作短篇小说，这些作品后来汇集成《百奇妙城市》一书，于1923年由他的同乡 Annibale Zucchini 设计封面。在1920年，他首次在 Anton Giulio Bragaglia 位于 Via Condotti 的画廊展出素描和水彩画，展出地点邻近 Giorgio de Chirico 的作品。在这些年里，他开始作为画家崭露头角，他的作品受到 Armando Spadini 的影响。关于过去罗马的故事、趣闻和发现激发了 de Pisis 的创作灵感，正是在这个基础上，他创作了《Ver-Vert》：“一位诗人逐渐变成画家的无耻日记”。其他作品预示了他在静物和风景画中的表现。

巴黎时期（1925-1939）
巴黎时期始于1925年3月，标志着他的艺术成熟期。他像伟大的景观画家一样进行户外写生，并与Édouard Manet、Camille Corot、Henri Matisse及Fauves等艺术家建立联系。在这段时间里，他创作了一些最著名的画作：《大自然的静物与野兔》、《酒神像》、《贝壳静物》。除了静物题材，反复出现的主题还包括城市风景、男性裸体和两性人形象。1926年，他在米兰举行个人展览，由Carrà在Lidel小厅介绍，随后在巴黎Galerie au Sacre du Printemps举办个人展览并由de Chirico介绍，取得了巨大成功。

尽管他的创作主要与巴黎有关，但他仍然在意大利展出，并开始为《意大利文学》以及其他小型杂志撰写文章。他与画家Onofrio Martinelli建立了密切的关系，后者曾在罗马遇见他。在1927年至1928年期间，两位艺术家还共同居住在rue Bonaparte的一所工作室里。他加入巴黎的意大利艺术家圈子，这个团体包括de Chirico、Alberto Savinio、Massimo Campigli、Mario Tozzi、Renato Paresce、Severo Pozzati，以及法国评论家George Waldemar（他在1928年出版了关于de Pisis的第一本专著）。在巴黎生活的几年中，他曾三次短暂访问伦敦，并与Vanessa Bell和Duncan Grant建立了友谊关系。

回到意大利（1939-1947）

Casa di de Pisis 在威尼斯，1943年至1949年间的居所
1939年，在伦敦逗留一段时间后，为了扩大市场，他返回意大利并定居在米兰。在圣文森特奖期间，他在瓦尔德斯塔的小镇度过了一个夏天，也因此有机会遇到当地画家伊塔洛·穆斯。他在意大利的多个城市间移动：到佛罗伦萨的佛罗伦萨画廊，1941年末，举办了一场名为《菲利波·德·皮斯》的展览，展出了1923年至1940年间创作的六十一幅油画。

1943年，他搬到威尼斯，在那里受到弗朗切斯科·瓜尔迪和其他18世纪威尼斯大师的绘画启发。他参与这座泻湖城市的文化生活，并与费拉拉画家西尔万·加斯顿·吉吉以及画家、评论家和艺术品商人罗贝托·诺维莱尔建立了友谊和师生关系。1945年4月底，他决定在威尼斯工作室的花园里举办一场音乐会，邀请数十位俊朗男子，他们的身体仅被蟹壳覆盖，将现场绘画。受邀者中只有两位女性：雕塑家伊达·巴巴里戈·卡多林和艺术评论家达里亚·瓜尔纳蒂。活动刚开始不久便被一群共产主义游击队闯入，原因是一份“告密”。他们被指控为“资产阶级的软弱”，参加者赤身裸体，胸部和脸部被绘画，随即被游击队逮捕并护送到警察局，接受严厉的审讯，期间受到嘲笑和责备。有些人获释，有些人则没有：德·皮西斯被关押了两个夜晚，与十几名普通罪犯关在安全屋里。在获释前，他被警告不得再组织类似的“狂欢”。

在1947年至1948年间，他在巴黎短暂停留，期间由学生Silvan Gastone Ghigi陪同，随后带着早期症状返回意大利，这些症状最终导致他去世。第24届威尼斯国际艺术展是战后首次举办，展览为他专设了一个展厅，展出了他从1926年至1948年创作的三十件作品。也有人提及他有可能获得大奖，但一封来自罗马的电报阻止了授予，因为他是同性恋[8]。该荣誉最终授予了Giorgio Morandi。