IABO - This is not by me (Andy Warhol - portrait)

我用Fedrigoni 300克的限量版卡片多次打印
总尺寸30x30厘米，内部设计20x20厘米
盖章、编号、由艺术家亲笔签名，并附有真实性证明。

收藏品
檐口不包括。
快速配送，使用UPS
-Instagram @iabo

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980）受到80年代波普艺术的启发。他探索线条并研究其形态，将其变成一种真正的执着，追求机械般的完美，但以手工艺的方式进行。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上非常完美。这种执着促使他不断尝试和构建一种非常个人化的语言，部分源自街头艺术的经验，部分源自他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题或反复出现的主线。无论是拟人轮廓、邮筒、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。一切都经过Iabo的过滤，他用一个非常明确的标志——他的品牌——来标记和识别它们。

曾是一名作家，具有变色龙般的个性和强烈的伦理感。许多关于公众想象的筛选过程不断进行，逐渐缩小到核心部分。而且，这一切都充满了优雅。或许可以说“少即是多”。事实确实如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，反而在几个关键特征中得到凸显，这些特征从不让观察者迷失方向。那种巧妙的组合游戏，略带渐变的色调范围，统一的色彩，色调的渐变，以及坚定的线条，没有任何人为的修饰，而是一场激动人心的游戏，几近于极端的玩世不恭。
不寻常的搭配在想象与意义之间，表面上看似不相关，但始终旨在传递积极的信息。政治正确。从不偏袒美学。
Iabo的作品非常现代，帮助识别一个历史时刻而非普通的情感。他的角色会沟通、寻找解决方案、弥合距离、建立关系并引发反应。
不断进行拆解与重建的工作。无论是在画布外还是内部。我们从一个主题出发，便会衍生出无限的变化。无论是停车线条，还是多样的消费品，作品的生命循环始终保持着不可避免的纯净与非商品化。
消费主义在一个假设的、可识别但不真实的宇宙中孕育而生。在一个可重复、道德上伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简单、干净、易于使用。它的绘画创作正逐渐转向使用有机玻璃作为卓越材料，以更好地强调线条构图的清晰度。
Iabo肯定了解病毒营销的价值。他的作品可以覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超级英雄之间的界限。
在艺术中一切皆有可能，在Iabo的世界里，现实超越了幻想。尽管大众文化中，标志性、流行、流行元素并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够理解其核心意义的精英欣赏者：超越美学、对称性和整体和谐。
其构思的基础是对文化平庸的坚决控诉。挑衅、即时性、即兴的特性背后，是一套经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
虽然年轻，Iabo依然能够自然而且极其简单地处理敏感话题，并在画布上解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源：Artibune）

IABO 属于与 Shepard Fairey 'Obey Giant'、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等街头艺术运动的成员相同。