Hervé Guibert - Photographe - 2011

罕见的Hervé Guibert摄影集。222页，收录250幅黑白照片，法语引言由Jean-Baptiste Del Amo撰写。坚固的硬壳装订，封面贴有一张照片，封底印有Hervé Guibert的浮雕文字。状态极佳，几乎全新。

赫尔维·吉贝尔（1955-1991），作家、摄影师，22岁时成为《世界报》的摄影评论家，36岁因艾滋病去世。2011年，欧洲摄影馆举办了赫尔维·吉贝尔摄影作品的首次大型回顾展“他的照片既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，将私密与普遍融合。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一抹阴影都引发对生命脆弱的思考。吉贝尔的作品虽极具个人色彩，却探讨了爱、孤独、疾病与死亡等普遍主题。1988年被诊断为HIV阳性后，他用艺术表达自己对抗和反思人类境遇的心路历程。作为作家、摄影师及敏感的时代见证者，吉贝尔将每一张快照转化为通往内心世界的窗口。他的照片既简约又感人，编织出一种独特的视觉诗意，将私密与普遍融合。在他的作品中，可见与不可见相邻，每一抹阴影都成为反思生命脆弱的邀请。吉贝尔的作品强调不完美和短暂之美，他在简单的细节中找到美：一张旧桌子、一抹柔和的阴影或一道明显的皱纹。吉贝尔不追求炫耀，而是邀请观者沉思。他的照片引发静默的反思，几乎是冥想，让每个观者都能找到共鸣。他偏爱黑白摄影，这不仅是一种美学，更是一种哲学。柔和的光线、简洁的构图和细腻的细节赋予作品深邃的冥想感。吉贝尔不追求技巧的炫耀，而是通过镜头展现一种真实而常常令人动容的真理。

一幅大尺幅肖像在2011年开启并关闭了MEP的展览。这张彩色的青年照片由他的朋友、摄影师Bernard Faucon拍摄。画中人物如同他的神话：永恒的少年，金色卷发的头盔脸庞，几乎超自然的美丽。在Guibert的作品中，生活与创作始终紧密相连。“我”既是他的原材料，也是他的试验场。在这些黑白照片中，光线细腻，自拍照屡见不鲜。但Hervé Guibert更倾向于隐藏自己而非展现自己：严肃的目光偏离，身影常常模糊。这些照片中，更多讲述的是他的他人形象。画面中有他自我认知的作家形象：书桌、打字机、图书馆。还有他浪漫的梦想家形象：打开的书、半透明的弹珠、花朵、洋娃娃，构成一个忧郁的世界，物品充满象征意义，常带有悲观色彩。Guibert喜欢用一块过于洁白的布、一张蚊帐，仿佛为自己披上预兆性的裹尸布。但贯穿Guibert所有摄影作品的最大主题是私密性。无论是抓拍还是布置的照片，他都在讲述自己的世界、日常、身边人和关系，充满情感和怀旧。这些场景包括街道（Vaugirard、Moulin Vert、Raymond-Losserand、Santa Catarina）、公寓、卧室、床铺、扶手椅、书架、工作台，都是他生活的场所，映在胶片上。日常用品如万宝龙钢笔、老式Royal打字机、画作、书籍、花朵，成为个人静物的主角，瞬间在私密与普遍之间悬浮。照片中也有身体和面孔：父母、朋友、爱人，他们在镜头前变成了人物。在偶然的快照中，还能遇见一些熟悉的面孔：与他关系密切的阿佳妮、对他影响深远的哲学家米歇尔·福柯、摄影师Hans-Georg Berger、电影导演奥森·威尔斯，以及合作过的导演 Patrice Chéreau。也有一些陌生面孔，与他的文学作品产生情感共鸣：他小说中的T. Thierry、他在1976年遇到的生命之爱，以及让他着迷的十五岁少年Vincent，他的小说《Fou de Vincent》的灵感来源，还有许多在爱与不爱之间被拍摄的情人。正如他的文学作品以他为核心，Guibert的自画像也贯穿于他的摄影作品中。带着一丝娇媚和自恋，他试图通过创作升华自己的存在，从早期的光影、阴影到阳光的照射，展现了他对光的敏感。通过这段感人而迷人的摄影旅程，映照出Guibert的文学作品，我们仿佛看到一部以影像记录的日记，远离任何艺术或形式的追求，捕捉真实的瞬间。

极佳状态的样本，几乎全新。来自我个人收藏，保存得非常细心。发货采用加固包装并提供国际邮政追踪保障。在多件购买的情况下，可以合并邮寄，并通过Paypal退还多付的邮费。

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