三彩釉花卉图案足形清酒杯——大河内康宏 - 陶瓷 - Ōkōchi Yasuhiro / 大河内泰弘 (b.1952) - 日本 - Heisei period (1989-present)

一艘宁静的诗意之舟，青色、蓝绿色和靛蓝的瀑布般的色彩交织如春晨雾弥漫在春天的草原上， anchored by a sunlit golden base.


这种脚部酒杯（takahai）呈现出独特的造型，结合了深而轻微锥形的碗体与八角形的底座脚。碗从底部优雅地上升，线条流畅，边缘略显不规则，诱导手感。整体轮廓营造出优雅的高脚杯般的存在感，锥形的主体在几何底座之上平衡。
釉面采用三彩技艺，效果令人惊艳。淡薄的薄荷绿、绿松石色和深青色的柔和流淌沿着外墙流淌，点缀着深靛蓝和钴蓝的戏剧性垂直流线，随着下降汇聚成池。这些较深的色调营造出空间深度，令人联想到雨水穿过森林树冠的景象。色彩自然融合，釉面上可见细腻的裂纹（kannyu），增添了有机质感。在釉料变薄的区域，出现乳白色和淡奶油色，展现出细腻的底色调。
外观具有雕刻的花卉图案——细腻的花朵伴随着弯曲的茎和叶子，从釉面中显现出来，它们的轮廓被色层柔和了。那些雕刻的设计捕捉到流动的釉彩，随着颜色沉淀在雕刻的线条中，突出了它们的形态，呈现出不同的色调。
内部采用互补色调，深色的 teal 和 indigo 在中心区域集中，而柔和的 mint 和 cream 色调则沿着墙壁向边缘渐变。内部的深邃与外部的明亮形成对比，从每个角度都能带来视觉上的趣味。
八角形底座与上方流动的釉面形成故意的对比。未施釉部分展现出温暖的金黄色赭石陶土，具有哑光且具有质感的表面。多面侧面由手工雕刻，带有细微的不规则，彰显作品的手工特性。在底座内部，有一个压印的矩形印章，标识着艺术家的签名。
作品配备了一个带有艺术家刷刻签名和红色印章的桐木存储盒（tomobako）、一份印刷的传记传单（shiori）以及一块藏红花色的保护布（shifuku）。

文化与艺术背景：
三彩（sansai）技术具有深厚的历史渊源，起源于唐代中国（7至8世纪），随后传播到亚洲各地并在不同地区发展演变。在日本，这一多彩铅釉传统被现代陶瓷艺术家重新振兴和诠释，他们重视其表现流动性和绘画般的效果。现代日本的三彩作品常强调釉料在烧制过程中自发的互动，创造出难以完全预料的效果——这种特质与日本对控制性偶然（yōhen）美学的欣赏相呼应。
Takahai（脚杯）代表一种独特的器型，能在字面和比喻层面提升饮用体验。这种高起的形态使杯子可以优雅地被托起，而杯脚则提供了稳定性。这种形式在历史上与仪式用酒器有关联，至今仍受到清酒爱好者的喜爱，他们欣赏功能设计与艺术表达的结合。

收藏家呼吁
这件作品体现了当代日本人在传统技艺上的方法——尊重历史技法，同时追求个人艺术表达。流畅的三彩釉面结合浮雕花卉装饰，以及具有强烈对比的素足，营造出极具视觉冲击力的作品。由日本工艺协会认可的艺术家的作品，代表了在既定工艺传统中掌握了高超技艺的保证。

艺术家简介：
大河内泰弘是日本陶瓷艺术家，也是日本工艺会的正会员。根据随附的传记简介，他于1952年出生于佐贺县，毕业于东京艺术大学陶瓷系，并在同一所大学完成了研究生课程。他的作品曾入选东日本传统工艺展和日本陶艺展。他曾担任爱知县教育委员会等教育机构的评审委员。他在千叶县胜浦市经营他的工作室潮彩陶房。

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