Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti





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Natura Morta con Pesci e Tessuti,1942年 Théodore Stravinsky 的油画,瑞士原产,81 × 65 cm,属于1940–1950年间。
卖家的描述
AUTORE
西奥多·斯特拉文斯基(1907-1989)是一位俄国出生、后归化为瑞士的画家,作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的儿子。他出生于圣彼得堡,童年和青少年时期受到家庭在欧洲各地不断迁徙的影响,以及父亲那宏伟形象的影响。从小就沉浸在一个文化氛围非凡的环境中,他早早发展出自己的艺术志向,主要在法国接受培养,在那里他接触到了巴黎的先锋派。在他的成长岁月中,他深受立体主义的吸引,并与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索等大师建立了重要联系;这种影响在他的早期作品中表现得淋漓尽致,作品以严格的几何分解、朴素的色调和追求形式的简洁为特征,旨在突出结构的本质。
随着他在三十年代最终迁居日内瓦,西奥多的艺术经历了深刻的演变,从最激进的实验中抽离出来,转而拥抱更为内省、精神和抒情的具象主义。尽管他在画架画作方面依然卓越——父亲的肖像和寂静的静物画尤为著名——但他在宗教和纪念性艺术中找到了最大的表达。他直到1989年去世,一直孜孜不倦地为瑞士及海外的多座教堂进行装饰,创作壁画、马赛克和彩色玻璃窗,展现了信仰与光明之间的和谐追求,最终使他摆脱了父亲的阴影,成为一位具有高度敏感性和独立性的艺术大师。
描述
《静物与鱼和布料》,油画,81*65厘米,1942年。签名和日期在背面。
作品展现了一组日常物品,摆放在一张表面明亮且弯曲的桌子上,从一个略微拉平的高角度观察。画面中央,一块深色的围巾铺在桌上,作为背景,前景有两个黄色的球形水果和一组由小银色鱼和一条色调偏红的大鱼组成的水族组合,鱼头旁还点缀着散发粉色光泽的蒜头。在左侧,一把椅背作为支撑,支撑着一块色彩丰富的布料。绘画笔触浓厚而富有质感,强调可见的笔触和结构感,而非追求体积的坚实或形状的简洁。色彩运用上,冷色调和银色调的鱼群与温暖的布料和水果形成了巧妙的对比,营造出一种静谧而平衡的氛围。
1942年的这幅作品位于Théodore Stravinsky传记中的一个关键时刻,紧接着他最终迁居日内瓦,标志着他瑞士艺术成熟的转折点。这幅画是他从巴黎时期的立体派解构中抽离,重新回归具象主义的典范之作:虽然布拉克的影响在作品的严谨构图和形式的综合中依然可见,但这里更强调对“真实”和对小事之美的诗意关注。这幅静物画以其充满活力的色彩本质,见证了作者自30年代末以来追求内心秩序与宁静的探索,开启了他后续作品中以沉默与和谐为特色的诗意表达。画面构图精巧,审美效果细腻。
状况报告
整体保存良好,画布完好无损,色彩和笔触鲜明且易于辨认。
可跟踪并投保运输,且包装完好。
AUTORE
西奥多·斯特拉文斯基(1907-1989)是一位俄国出生、后归化为瑞士的画家,作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的儿子。他出生于圣彼得堡,童年和青少年时期受到家庭在欧洲各地不断迁徙的影响,以及父亲那宏伟形象的影响。从小就沉浸在一个文化氛围非凡的环境中,他早早发展出自己的艺术志向,主要在法国接受培养,在那里他接触到了巴黎的先锋派。在他的成长岁月中,他深受立体主义的吸引,并与乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索等大师建立了重要联系;这种影响在他的早期作品中表现得淋漓尽致,作品以严格的几何分解、朴素的色调和追求形式的简洁为特征,旨在突出结构的本质。
随着他在三十年代最终迁居日内瓦,西奥多的艺术经历了深刻的演变,从最激进的实验中抽离出来,转而拥抱更为内省、精神和抒情的具象主义。尽管他在画架画作方面依然卓越——父亲的肖像和寂静的静物画尤为著名——但他在宗教和纪念性艺术中找到了最大的表达。他直到1989年去世,一直孜孜不倦地为瑞士及海外的多座教堂进行装饰,创作壁画、马赛克和彩色玻璃窗,展现了信仰与光明之间的和谐追求,最终使他摆脱了父亲的阴影,成为一位具有高度敏感性和独立性的艺术大师。
描述
《静物与鱼和布料》,油画,81*65厘米,1942年。签名和日期在背面。
作品展现了一组日常物品,摆放在一张表面明亮且弯曲的桌子上,从一个略微拉平的高角度观察。画面中央,一块深色的围巾铺在桌上,作为背景,前景有两个黄色的球形水果和一组由小银色鱼和一条色调偏红的大鱼组成的水族组合,鱼头旁还点缀着散发粉色光泽的蒜头。在左侧,一把椅背作为支撑,支撑着一块色彩丰富的布料。绘画笔触浓厚而富有质感,强调可见的笔触和结构感,而非追求体积的坚实或形状的简洁。色彩运用上,冷色调和银色调的鱼群与温暖的布料和水果形成了巧妙的对比,营造出一种静谧而平衡的氛围。
1942年的这幅作品位于Théodore Stravinsky传记中的一个关键时刻,紧接着他最终迁居日内瓦,标志着他瑞士艺术成熟的转折点。这幅画是他从巴黎时期的立体派解构中抽离,重新回归具象主义的典范之作:虽然布拉克的影响在作品的严谨构图和形式的综合中依然可见,但这里更强调对“真实”和对小事之美的诗意关注。这幅静物画以其充满活力的色彩本质,见证了作者自30年代末以来追求内心秩序与宁静的探索,开启了他后续作品中以沉默与和谐为特色的诗意表达。画面构图精巧,审美效果细腻。
状况报告
整体保存良好,画布完好无损,色彩和笔触鲜明且易于辨认。
可跟踪并投保运输,且包装完好。

