Miguel Parra (1780–1846), ......的圈子 - Carnations in ceremonial repose

技术规格

庄重休息的康乃馨

作者：归属于米格尔·帕拉圈（瓦伦西亚，1780年 – 1846年）

时间线：大约1825年至1845年

学校 / 风格：瓦伦西亚学派 · 花卉静物，过渡性学术风格，介于晚期新古典主义与第一浪漫主义之间

技术：油画布上的油画

措施
75 × 40 厘米（无边框）
85 × 50 厘米（带框）

支撑：细密纱布，传统工艺准备

Marco：极具特色的古老手工相框，丰富的雕刻，金色并手绘，具有高度装饰性，完美契合作品的历史背景。

保存状态：非常好；绘画层稳定，古老的包浆均匀，存在与年代相符的轻微磨损，并已进行修复。

2. 构图和图像描述

作品展现出一束垂直的康乃馨，几乎具有建筑般的平衡，从底部升起，背景是柔和渐变的绿色，作为一种更像是大气空间而非具体描绘的处理。

康乃馨——深红色、奶油白、粉尘粉和暖黄色——通过含蓄而生动的笔触构建，特别关注花瓣的体积感和边缘的色彩震动。

长而柔韧的茎产生一种曲折的节奏，为整体增添了优雅和轻盈。

在图像学上，康乃馨既象征着西班牙民间传统，也代表坚持、情感与短暂的象征价值。这不仅仅是植物学的描述，而是一种沉思的静物画，其中花朵几乎带有情感和静默的存在感。

3. 风格、学派、归因与评价

从风格角度来看，这部作品在很大程度上与米格尔·帕拉的艺术领域保持一致，他是19世纪前三分之一世纪瓦伦西亚花卉静物画的杰出大师之一。

构图的秩序、背景的清晰、色彩的高贵以及没有繁复的巴洛克式装饰，直接反映了他的绘画语言以及他所圈子成员的艺术风格。

与Parra晚期花瓶在机构收藏中的保存状态相比，这种比较尤为相关。在这些花瓶中，花卉被孤立地呈现，受到尊重，并以一种预示着更为私密和现代视角的敏感方式处理。

在这方面，这件作品与欧洲的该类型传统进行了远距离的对话，从Jan van Huysum到十九世纪的法国花瓶，尽管保持着一种西班牙的朴素而精致的特性。

我们面对的是一件高度独特的作品，不仅因为其绘画质量，还因为其不常见的规格、精美的原装框架，以及可能归属于一个明确的艺术环境的合理归属。

一件对静物收藏家、西班牙19世纪绘画爱好者以及喜欢具有身份和神秘感的静物画的艺术爱好者具有极大吸引力的作品。