Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

Sam Francis / JonOne 过去-现在 展览
从2013年5月16日到6月16日

Sam Francis（1923 - 1994）和 JonOne（1963）共同的特点是他们都具有美国血统，并且在巴黎生活了许多年。色彩和能量是他们作品的核心。他们首次在LE FEUVRE画廊的同一展览中相聚。"过去与现在相遇。"

一个色彩丰富的展览，通过大约五十件作品，抽象表现主义与涂鸦相遇并相互呼应。




山姆·弗朗西斯于1923年出生在加利福尼亚州圣马特奥。在伯克利大学学习医学和心理学后，他于1943年至1945年在航空部门服役。受伤住院期间，他开始对绘画产生兴趣。1950年，他移居巴黎，并在此居住，同时多次访问纽约和加利福尼亚。从1957年到1959年，他的环球旅行带他去了墨西哥、印度、泰国、香港和日本，并在那里逗留多次。1961年，他返回美国，并于1962年定居在加利福尼亚的圣莫尼卡，1994年去世。巴黎最早给予山姆·弗朗西斯认可和声誉。自1952年起，尼娜·多塞特画廊为他举办了首次展览，随后在Rive Droite画廊举办了两次展览，第一次在1955年，由乔治·杜蒂特撰写前言，第二次在1956年，由米歇尔·塔皮耶主持。几个月前，米歇尔·塔皮耶在《另一种艺术》中已将山姆·弗朗西斯归入“非形式的符号者”，他在继波洛克之后，为美国尺度带来了新的空间维度（Deep Orange and Black，1954-55，巴塞尔，Kunstmuseum）。实际上，空间的感觉——光线的流露之地——决定了山姆·弗朗西斯的“tachiste”表现，他自己明确指出：“空间就是颜色”，并在此基础上认识到莫奈、邦纳和马蒂斯的榜样的重要性。通过宽广而有力的色块，无论明暗，他调节大型画布的表面，倾向于创造充满生命力的动态空间。他逐渐拉大色块之间的间隔，将其推向画布边缘，以爆发出白色的“开放形态”。山姆·弗朗西斯主要致力于通过不同的裁剪或线性手势网络，扩展或限制这片原始的白色。从1975年起，他常用的方法之一是用格子规则划分画布表面，画作用滚筒涂抹，之后再用手进行补充。
他的作品被收藏在许多博物馆中，尤其是在纽约（M. O. M. A. 和古根海姆博物馆）、洛杉矶（当代艺术博物馆）、伦敦（泰特画廊）、巴黎（M. N. A. M.）和苏黎世（Kunsthaus）。东京的伊德米津博物馆收藏了最重要的绘画作品。1993年，德国波恩举办了一场关于Sam Francis作品的大型回顾展，1995年，在他去世不久后，在巴黎的 Jeu de Paume 举行了一场关于他巴黎时期（1950-1961）的展览，展出地点为G N。


约翰·安德鲁·佩雷洛，艺名“JonOne”，1963年出生于纽约，现居巴黎。JonOne在70年代和80年代开始在纽约市的街头和地铁车厢上写他的名字，随后在80年代末开始在画布上表达自己。他认为自己风格的基础元素是看到一列涂鸦地铁车厢，随着速度产生色彩的拖影。区别于其他涂鸦艺术家，JonOne特别关注色彩的动感和运动，而非具体的形象。他与“老派”涂鸦艺术家如A-One和Phase II一起发展了他的“自由式”。康定斯基、马蒂斯，以及美国抽象表现主义画家波洛克、康宁、琼·米切尔、罗伯特·马瑟韦尔，当然还有山姆·弗朗西斯也是他的灵感来源。JonOne自我描述为一位“抽象表现主义涂鸦画家”。他的风格是他这一代人中最具个性的一种，融合了抽象画和街头精神，填补了现代艺术与当代艺术的空间。

包裹将会妥善包装，附带追踪寄送，并需签收。

JonOne属于与Kaws、invader、jef aerosol、speedy graphito、Vhils、Blek le rat、fanakapan、orlinski、ardif、hijack、Mr brainwash、swoon、faith47、obey、durix、rnst、JR、pichiavo、Martin Whatson、Cope 2、rime、seen、dondi white、onemizer、basquiat、keith haring、miss tic、dondi、Jay one、A one、mode 2等相同的艺术流派。