raku tea bowl - Shoraku Sasaki Ⅲ & Hiroshi Hatsumi - 日本茶碗 (2) - 黑乐茶碗，富士山图，抹茶碗，茶道具 - 陶瓷, 陶器 - Kuroraku chawan "Fuji"

Black Raku 茶碗
乐烧陶器是用手和刮刀手工塑形，不使用陶轮，采用一种叫做“手揉”的技术。它在750°C到1200°C的高温下烧制，并涂有柔软的釉料。由乐家（田中家）连续几代制作的乐烧茶碗作品，也被称为乐烧。金泽的八兵卫烧（后改名为玉水烧）和开发出这种技艺的奥比烧，也属于乐烧。在更广泛的意义上，它指的是所有采用相同技艺制作的陶瓷制品。

反映千利休等人的品味，其特点是由于手工揉制而略带扭曲且形状厚重。利休将狭小的茶室比作“洞穴”，将乐烧茶具比作“泥土”，评论它们唤起了无需人手或技艺的“茶道”。它们还用于茶道用具（茶碗、茶具、水壶、花瓶、香炉、盖子架、水瓶等）、炭火用具（灰皿、火盆、香炉等）以及懷石料理中的向付（Mukozuke）等器皿。设计中展现了富士山的美丽图案。尺寸为直径11厘米，高6.7厘米，重320克。

艺术家：三代佐佐木翔乐
黑色乐烧茶碗（镌刻富士山图案）

这是一只由第三代佐佐木松乐（Sasaki Shōraku）精心制作的黑乐烧茶碗（chawan），他是京烧陶瓷传统中的杰出人物。黑乐烧的深邃光亮的黑色表面赋予这只茶碗庄重而尊贵的气质，而雕刻的富士山图案则赋予作品深厚的文化共鸣。

在日本美学中，富士山长期被尊崇为自然壮丽、纯净和精神存在的神圣象征。这只碗上的雕刻图案捕捉到了那份敬意，创造出阴影与形态的视觉节奏，丰富了视觉与触感的体验。雕刻设计的哑光质感与光滑的深色釉面形成对比，增添了深度和细腻感，邀请观者思考风景与器皿之间的对话。

茶碗的形态既简洁又静谧地表达出一种韵味，反映出传统乐烧陶器中固有的侘寂美学：简约与深情的和谐。黑釉下泥土的触感温暖增强了品茶和享受的感官体验，让每一次使用都感觉扎根且富有沉思。

作为第三代佐佐木翔乐的作品，这只茶碗继承了佐佐木家族的乐陶传统，同时展现了个人的艺术修养。它融合了文化象征、精湛工艺与实用美感，是茶道实践和收藏的杰出之作。


艺术家：初見宏（出生于1950年）
作品标题：Seto Oribe chawan “Fukuju”

这是一只名为“福寿”的Seto Oribe茶碗，由著名的日本陶艺家初美宏志制作。采用传统的Oribe瓷器技法，这件作品展现了光泽琥珀釉与陶土本体之间的鲜明对比。大胆描绘的龙纹赋予茶碗一种生命力和动感。在东亚文化中，龙象征着“力量”、“保护”和“好运”；它锐利的目光和优雅蜿蜒的身形吸引着观者。

标题“福寿”字面意思是“幸福与长寿”，带有吉祥的寓意，适合庆祝或长寿主题的茶会。略带不对称的形态和质朴的触感体现了Oribe瓷器的独特魅力，既在视觉上也通过触感激发茶艺实践者的感官体验。

一个特别值得注意的方面是包括由福本成雄（Sekio Fukumoto）签名的箱子（tomobako）和书法，他曾是大德寺派的宝林寺（Hourin-ji）的前住持（禅师）。福本牧师在茶道和书法界都享有崇高声誉，他的题词赋予作品更高的精神和文化价值。精美陶瓷与杰出书法的融合，使这件作品超越了普通的茶碗，提升了其作为茶道工具的完整性。

这是一件了不起的作品，既具有实用功能，又具有作为收藏工艺杰作的艺术价值。

尺寸
直径：11.5 厘米
高度：8厘米

关于艺术家
服见宏在当代陶瓷艺术领域中是一位专注于制作美浓风格茶具的艺术家，包括 Seto Oribe 茶碗。他于1950年出生于横滨，在京都接受培训，并在美浓陶瓷设计研究所深造，之后在美浓地区建立了自己的窑。他的作品通过尊重传统陶瓷技艺与现代感的和谐融合而创作。因此，他的 Seto Oribe 茶碗不仅体现了传统，还展现出现代的活力与精致的美学。此外，他的许多作品都配有由尊敬的人士如福本赤尾法师（临济宗大德寺支部的住持）题写的友箱，使得他的作品在茶道界备受追捧。



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