Hanna Ben Dov (1919-2009) - Belle abstraction lyrique c.1960 - Nouvelle École de Paris

由 Hanna Ben-Dov 在20世纪60年代创作的原始纸上作品，采用 Arches 纸张，这幅用墨水绘制的作品完全属于抒情抽象流派。它反映了艺术成熟的一个时期，艺术家在此期间发展出一种简洁的绘画语言，基于手势、节奏和光线。

艺术家：Hanna Ben-Dov（1919–2009）

技法：纸本水墨

时期：1960年代

签名：在正面签署

来源：私人收藏

状态：非常良好的整体状况，轻微的磨损痕迹，无严重影响。

框架：未装裱出售（展示框架的图片仅供参考）

图画的尺寸：50厘米 × 33厘米

描述

汉娜·本-多夫（Hanna Ben-Dov）那幅用墨水绘制的杰出作品生动地展现了她在1960年代的抒情抽象艺术的纯净与表现力。作品通过自信而流畅的线条完成，构图在能量与克制之间展现出微妙的平衡。每一条线都传达出运动的即时感，而周围的空白空间则放大了节奏与静谧的感觉。

艺术家对墨水的掌控体现在浓重而坚定的线条与由媒介自然扩散产生的细腻色调变化之间的对比中。整体赋予作品一种既自发又深沉的沉思性质，是真正反映艺术家内在节奏的视觉再现。

这一时期的水墨作品稀少且尤为珍贵。它们体现了汉娜·本-多夫试图摆脱任何具象参考，追求纯粹表达的意愿，在那里，动作与光线成为构图的核心主题。

背景与传记
1940年代末在巴黎定居的汉娜·本-多夫成为战后前卫艺术的全面代表人物。她与康斯坦丁·布朗库西关系密切，并与琼·米切尔、让·德戈泰、赵无极、雅克·扬克尔、塔尔·库阿和雷金纳德·波拉克等人共同参与了第二巴黎学派。

1960年代创作的作品标志着她职业生涯的一个关键阶段。在这一十年中，她深入探索纸上的墨水和水彩，试图通过简化到本质的手段，捕捉无形的东西——光线、空气和时间的流逝。

汉娜·本-多夫曾在巴黎多家知名画廊展出作品，尤其是在1960年的Cinq Mars画廊和1974年的Abbaye画廊。她还参加了重要的群展，如1960年的Largentière，这些展览汇聚了她这一代的主要抽象画家，并确认了她在欧洲抒情抽象艺术中的地位。

作品的重要性
这件作品凝聚了Hanna Ben-Dov的抒情抽象精髓，融合了情感、节奏与空间和谐。媒介的简约增强了动作的强度，将墨水转化为内省与诗意共鸣的载体。

在其巴黎工作室的私密空间中完成，这件作品见证了他作品中最成熟的时期之一，当时他对墨水流动性的探索达到了稀有的平衡点，既有自发性，又充满沉思。

一幅由Hanna Ben-Dov创作的罕见且真实的墨水画，展现了抒情抽象的成熟表达，在这里，每一条线条既代表运动，也象征静默。