免运费 Norio Shibata Tokoname-Yaki 雕塑草莓花盆:大胆的现代陶瓷 - 瓷 - Norio Shibata - 日本 - Shōwa period (1926-1989)





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日本作者诺里奥·柴田的 Tokoname-Yaki 雕塑草莓盆景,产自日本,昭和时期(1926–1989),直径10 cm,高7 cm,底座直径4.2 cm,状况极好.
卖家的描述
忘记你对草莓种植器应有模样的所有想象。柴田纪夫的作品以雕塑为先,容器为次——一份视觉宣言,表明功能性陶器不必胆怯。这件在常滑烧制的作品,直径10厘米(边缘处),高7厘米,底座直径4.2厘米,色彩爆炸:电蓝色、氧化橙色和大地色调在受控的混乱中碰撞。
柴田在陶瓷艺术的前沿领域操作,那里雕塑实验与功能性形式交汇。与遵循数百年审美传统的日本传统陶艺家不同,柴田同时研究粘土和三维艺术,从这种融合中形成了独特的视觉语言。他的作品被收录在关注当代日本陶瓷的国际收藏中,特别是那些挑战工艺与美术界限的作品。
爱知县的常滑是日本六大古窑之一——自中世纪以来持续运营的陶瓷中心。传统的常滑烧强调未上釉、富铁的红色粘土,展现自然的火焰效果。柴田尊重这一传统,同时又进行颠覆:是的,陶土底料是经典的常滑红色石器,但他的表面处理充满了会让14世纪的陶工感到震惊的颜料和质感。这种尊重与反叛之间的张力,定义了他的作品。
“草莓花盆”这个称呼几乎带点滑稽,因为它的雕塑感十足。是的,技术上你可以在里面种草莓。但你会请毕加索为你的车库门画画吗?这件作品要求作为艺术品展示。那夸张、几乎像卡通的造型——鼓胀的身体、俏皮的比例——暗示了受到日本工艺美术影响的波普艺术风格。这是安迪·沃霍尔遇见茶道,消费文化遇见古老的窑炉。
尽管外观看起来厚重,这件作品却异常轻巧,展现了技术上的精湛:薄壁经过高温烧制而不变形,色彩渗透陶土而非仅仅覆盖表面,脚圈平衡得恰到好处,确保稳定。这不是学生的实验性作品,而是成熟的艺术表现,巧妙地玩转形态、色彩与期待。
在当代欧洲室内设计中,柴田的作品吸引那些喜欢大胆表达而非安全装饰的收藏家。这款花盆适合放在底座展示、照明架子上,或作为日式榻榻米(tokonoma)中的单一焦点,适应西方家庭的风格。它饱和的色彩与中性色背景相得益彰——比如白色调的斯堪的纳维亚极简风格,此时这个花盆成为唯一的色彩点缀。或者,在已经充满图案和色彩的极繁主义室内中,它凭借其雕塑般的存在感自成一格。
状况完美:无划痕、裂纹、发丝裂纹或结构问题。鲜明的表面保持完整,颜色未褪,釉面区域洁净。这是现代作品的博物馆级别状态,虽曾展出但未频繁使用。该件重量出乎意料地轻巧,尺寸适中——非常适合运输,也证明了陶工在不增加重量的情况下实现坚固的技艺。
柴田的作品很少在国际拍卖平台出现。大部分作品通过日本画廊网络或在当代陶瓷收藏者聚集的艺术展上销售。这款花盆代表了进入收藏叛逆日本陶瓷的便捷途径——这类作品尊重古老技艺,同时欢快地拒绝古老的审美。
运输与处理
我们通过DHL或EMS向全球发货,提供全额保险和追踪。此陶瓷雕塑将用厚泡沫垫衬,并装入坚固的容器中,以防在运输过程中移动。多件商品可享受合并运输。当地关税由买家负责。
卖家保障
我们专注于正宗的日本当代工作室陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
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卖家故事
忘记你对草莓种植器应有模样的所有想象。柴田纪夫的作品以雕塑为先,容器为次——一份视觉宣言,表明功能性陶器不必胆怯。这件在常滑烧制的作品,直径10厘米(边缘处),高7厘米,底座直径4.2厘米,色彩爆炸:电蓝色、氧化橙色和大地色调在受控的混乱中碰撞。
柴田在陶瓷艺术的前沿领域操作,那里雕塑实验与功能性形式交汇。与遵循数百年审美传统的日本传统陶艺家不同,柴田同时研究粘土和三维艺术,从这种融合中形成了独特的视觉语言。他的作品被收录在关注当代日本陶瓷的国际收藏中,特别是那些挑战工艺与美术界限的作品。
爱知县的常滑是日本六大古窑之一——自中世纪以来持续运营的陶瓷中心。传统的常滑烧强调未上釉、富铁的红色粘土,展现自然的火焰效果。柴田尊重这一传统,同时又进行颠覆:是的,陶土底料是经典的常滑红色石器,但他的表面处理充满了会让14世纪的陶工感到震惊的颜料和质感。这种尊重与反叛之间的张力,定义了他的作品。
“草莓花盆”这个称呼几乎带点滑稽,因为它的雕塑感十足。是的,技术上你可以在里面种草莓。但你会请毕加索为你的车库门画画吗?这件作品要求作为艺术品展示。那夸张、几乎像卡通的造型——鼓胀的身体、俏皮的比例——暗示了受到日本工艺美术影响的波普艺术风格。这是安迪·沃霍尔遇见茶道,消费文化遇见古老的窑炉。
尽管外观看起来厚重,这件作品却异常轻巧,展现了技术上的精湛:薄壁经过高温烧制而不变形,色彩渗透陶土而非仅仅覆盖表面,脚圈平衡得恰到好处,确保稳定。这不是学生的实验性作品,而是成熟的艺术表现,巧妙地玩转形态、色彩与期待。
在当代欧洲室内设计中,柴田的作品吸引那些喜欢大胆表达而非安全装饰的收藏家。这款花盆适合放在底座展示、照明架子上,或作为日式榻榻米(tokonoma)中的单一焦点,适应西方家庭的风格。它饱和的色彩与中性色背景相得益彰——比如白色调的斯堪的纳维亚极简风格,此时这个花盆成为唯一的色彩点缀。或者,在已经充满图案和色彩的极繁主义室内中,它凭借其雕塑般的存在感自成一格。
状况完美:无划痕、裂纹、发丝裂纹或结构问题。鲜明的表面保持完整,颜色未褪,釉面区域洁净。这是现代作品的博物馆级别状态,虽曾展出但未频繁使用。该件重量出乎意料地轻巧,尺寸适中——非常适合运输,也证明了陶工在不增加重量的情况下实现坚固的技艺。
柴田的作品很少在国际拍卖平台出现。大部分作品通过日本画廊网络或在当代陶瓷收藏者聚集的艺术展上销售。这款花盆代表了进入收藏叛逆日本陶瓷的便捷途径——这类作品尊重古老技艺,同时欢快地拒绝古老的审美。
运输与处理
我们通过DHL或EMS向全球发货,提供全额保险和追踪。此陶瓷雕塑将用厚泡沫垫衬,并装入坚固的容器中,以防在运输过程中移动。多件商品可享受合并运输。当地关税由买家负责。
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我们专注于正宗的日本当代工作室陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
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