古希腊 陶瓷 带有爱神和阿芙罗狄蒂的奥伊诺刻瓶。测试用。公元前4世纪。高34厘米。归属于Python。

带有爱神厄洛斯和阿芙罗狄蒂的酒壶。

归功于 Python 或 Asteas 的画家

热释光测试

古希腊，马格纳希腊，帕埃斯图姆，公元前4世纪。

陶瓷

34厘米高

出处

拍卖行。瑞士。

- Asfar Brothers，贝鲁特。附件是1975年11月12日的画廊档案文件副本。

私人收藏，苏黎世，于1975年从前一件收藏中获得。

状况良好，完好无损，除了修复的厘米长底座唇部有轻微凹痕。



来自意大利帕埃斯图姆（Magna Graecia）的酒壶，归属于Python，是两位伟大的帕埃斯坦红色陶绘画家之一，另一位是Asteas，他们曾共用一个工作坊。它具有卵形的主体，通过较高的颈部连接到三叶口。底部为盘状足，垂直的把手呈扁平带状，中间有肋骨，终止于口部底部。酒壶是一种希腊器皿，用于在倒出加水稀释的酒之前，从火山口中取酒。它是一种带有单一垂直把手的酒壶，最具特色的形态是具有三叶口，便于控制倒酒的流量。这种形态并非来自Asteas和Pitón工作坊的常见款式，尽管已知一些例子（见图1）。

它采用红色人物技法装饰，包括用黑色、红色、赭色和白色颜料增强的各种细节。表现出色且细腻的线条描绘解剖细节，使用带有轻微浮雕的黑色颜料，也非常突出。正面展示一个具象场景，描绘一位侧身向右的女士，她的躯干正面朝向前方，穿着带有深色垂直带的希腊长袍，腿部裹在同样用黑色装饰的披巾中，披巾上也有轮廓线。她的头发束成髻，系在脖子后面，戴着珍珠头带和项链，耳垂悬挂耳环，双臂上戴着螺旋手镯，还穿着装饰的拖鞋。她坐在类似双卷轴的植物纹饰上，右手持一条红色缎带或带子。她的服装与卢浮宫一尊Python大酒缸背面装饰的女士非常相似，无论是布料的刺绣、腿部披巾的细节，甚至是拖鞋（见图2）。在她面前，爱神被描绘成一位带翼、佩戴珍珠的儿童，升起在地面上，手持一只盛酒器和一面镜子，女士正凝视着自己的倒影。爱神的出现使得可以将这位女士认作阿芙罗狄蒂，因为在古希腊艺术中，女神与她的儿子、手持镜子的形象经常同时出现（见图3）。

在画作的两侧各有两个少年男子形象。在画作的左侧，我们看到一个无胡须、长发的少年，可能是年轻的山羊神，他除了披着从左肩垂下的希马提翁外，身上还戴着用叶子冠饰、串有珍珠的项链，这些珍珠交叉在他的躯干上，环绕着他的右大腿。他的右腿和手臂上也佩戴着手镯。他站在植物卷轴上，没有触地，左手支撑着一根细棒，右手举起一圈花环，朝着女士的方向。在对面，我们看到另一位外貌相似的少年，他手持提尔斯斯（thyrsus），由此可辨认为狄俄尼索斯。在左手中，他握着一条类似女性形象所持缎带的带子。他同样裸体，性器被披在左肩上的披风遮盖，披风垂落在背后，身上佩戴着珍珠和手镯，头戴叶冠，环绕着他那长而卷曲的头发。这一形象站在带有白色点缀的波浪上，可能代表水流。这一形象中有一个非常独特的元素：左脚以正面视角表现，短缩透视，而非通常的侧面。巴黎保存有一件由Python制作的、与此狄俄尼索斯形象极为相似的酒杯（见图4）。

在图像之间是垂直排列的植物元素，唤起自然环境中的植被景象。场景两侧由带有三角形图案的带子包围，象征植物花环的简化图案。在酒壶的背面，描绘着大型棕榈叶，形成优雅的对称构图，从中出现环绕把手外侧的月桂花饰。整个作品底部沿直径环绕着一条向左的海浪浮雕。颈部装饰有环绕中央玫瑰花的月桂叶，用白色颜料突出。作品的其他部分——底座、脚、颈部和口部——则覆盖着黑色漆面，作为场景的背景。月桂花环、海浪浮雕和大型棕榈叶的使用，是Asteas和Pitón工作坊作品中的常见元素（见图5）。

Python（公元前360-340年）是Paestum最重要的红色人物画家之一，与Asteas（公元前360-340年）共同创立了他们共同指导的工作坊。他的工作坊在产量和质量方面都尤为重要。Asteas和Python都是具有高超艺术和技术水平的画家，他们共同确立了Paestum陶瓷的风格规范——红色人物画风格，这一风格在他们去世之前基本保持不变。

Python发展出一种富有表现力、动态的线条风格，描述细腻而精致，常用白色、黑色、黄色和红色颜料来增强作品的细节。他的人物规范比Asteas的更少风格化，头部更大，四肢更粗短，正如在研究作品中所见。虽然他与Asteas共享一些工作坊的典型细节，比如边缘点线装饰的服装或作为人物座位或支撑的植物卷轴，但他的作品具有一些特色元素，比如坐姿，一条腿略微前伸。在他频繁描绘的狄俄尼索斯场景中，神总是以年轻的形象出现，长而卷曲、飘逸的头发，戴着常春藤花冠，手持蒂尔索斯，通常伴有萨梯尔或缪斯女神。几乎所有的Python瓶都在Paestum的墓室中被发现，年轻的狄俄尼索斯赐予永生的主题，反映了人们对来世幸福生活的渴望。

坎帕尼亚的帕埃斯图姆镇曾是意大利南部五大红色陶器学派之一的中心。该学派由西西里岛的工匠于公元前360年左右创立，是马格纳·格拉西亚风格中最后发展起来的风格。该市建立的第一个工作坊是阿斯提阿斯和皮西亚斯的，他们制作了这件酒壶。这些艺术家是南意大利唯一通过其作品上的铭文得知的陶瓷画家，他们主要绘制大型器物：大锅、双耳瓶、盛水器、战斗用盘、陶罐和陶碗。他们的风格对帕埃斯图姆学派产生了巨大影响，实际上，城市中第二个工作坊大约在330年建立，紧随他们的模仿。然而，帕埃斯图姆陶器的生产很快在质量和图案多样性方面出现明显下降，到公元300年，生产完全消失。

帕埃斯坦陶器的特点是具有一些特定的装饰元素，这些元素会反复出现：侧面棕榈叶、带有花萼和花环的卷须带饰带（‘Asteas之花’）、衣服和人物上的冠饰，人物常留着松散的卷发，倾向前倾，常靠在植物或岩石上。这些器皿上也常用到白色、赭色、黑色、紫色以及红色的渐变色等额外颜色。在题材方面，帕埃斯图姆陶瓶中以狄俄尼索斯场景为主，尤其是酒神节和酒会场景，同时也经常描绘阿佛洛狄忒与厄洛斯、阿波罗、雅典娜和赫尔墨斯等神祇。

红色陶器是古希腊生产中最重要的具象风格之一。它在公元前530年左右在雅典发展起来，并一直使用到公元前3世纪。在短短几十年内，它取代了之前占主导地位的黑色陶器风格。两者的技术基础相同，但在红色陶器中，色彩反转，人物轮廓在暗背景上突出，就像被戏剧灯光照亮一样，更符合自然的表现方式。使用黑色人物的画家被迫将图案保持良好的分隔，并限制插图的复杂性。而红色人物技术则提供了更大的自由，每个形象都在黑色背景上轮廓鲜明，使画家能够更准确、更丰富地表现解剖细节。

这种技术包括在仍湿润的作品上绘制图案，使用一种透明的清漆，烧制时会变成浓烈的黑色。因此，图案在烧制前是不可见的，这意味着画家必须完全凭记忆作画，无法看到之前的作品。一旦作品烧制完成，未上釉的部分仍保持陶土的红色调，而上釉的‘绘制’区域则变成浓密、光亮的黑色。

参考文献

- Corpus Vasorum Antiquorum。巴黎：国际学术联盟，www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. 希腊陶瓶史：陶工、画家与图像。Thames & Hudson. 2001。
- DENOYELLE, M.; IOZZO, M. 意大利南部和西西里希腊陶瓷。A. J. Picard. 2009年。
- HURSCHMANN, R. 《帕埃斯坦陶瓶绘画》，载于《新普鲁士人》，第9卷。梅茨勒出版社。2000年。
- MAYO, M.（编著）。《南意大利艺术，来自大希腊的陶瓶》。里士满，1982年。
- TRENDALL, A. D. 《帕埃斯图姆的红彩陶瓶》。《英国罗马学院》。1987年。
特伦达尔，A.D. 南意大利和西西里的红色人物陶瓶。泰晤士与哈德森出版社，1989年。

平行

图1 带有狄俄尼索斯的酒壶，归于阿斯提阿斯或皮西亚斯。帕埃斯图姆，马格纳希腊，约公元前360-350年。红色陶器。国家博物馆，加的夫，藏品编号20.532/1。

图2 由Python归属的Hermes与女士的火山口，来自帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色彩绘陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号ED 126；N 2823；K 238。

图3 以爱神和阿芙罗狄蒂为题的陶瓶，归属于Python。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红彩陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号Cp 788：K 301。

图4 以狄俄尼索斯为题的基利克斯，归于Python。佩斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号N 3424；K 364。

图5 贝尔陨石坑，描绘狄俄尼索斯与一只萨蒂尔，归于阿斯提阿斯。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。大都会艺术博物馆，纽约，藏品编号62.11.3。








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