Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

油画 40x50 由 Gaetano D' Aquino 创作，附带认证照片

Gaetano D`Aquino 于1969年8月30日出生于卡塔尼亚，现居住和工作于此。高中毕业后，他加入了多个当代艺术运动。


D`Aquino 开始了他个人的绘画之旅，通过多样的主题和技巧展现了他的创意视角。这一过程使他成为当代艺术的重要代表。


D`Aquino 的作品已被收录在众多重要的公共和私人收藏中，并在许多专业杂志和艺术目录中占有一席之地。



个人展览与集体展览

1998年卡塔尼艺术月，卡塔尼（联展）


2000 Galleria, Il Massimo, Catania（个人）


2000 与绘画的相遇，Mascalucia（群展）


2001 Galleria, Giotto, Catania（个人展）


2004 当代艺术展览，BOHEMIEN，市政厅，阿奇雷阿莱


2004 艺术活动 KATACLOÒ， Teatro Metropolitan，卡塔尼亚（群展）


2004 Galleria, Il Massimo, Catania（个人展览）


2005年第二届临时绘画展，由Vittorio Sgarbi主持，地点Nineo。


2005 年 Premio Letterario e Artistico ARETUSA 第三千年，绘画类别，一等奖，锡拉库萨地区文化传播中心，地区总部


2006年 我色彩：内外的绿色矩形，现代视觉艺术展，卢纳酒店（奥莱焦·卡斯泰洛，米兰），由Donat Conenna策划


2007 Arte Fiera，Le Ciminiere，卡塔尼亚


2007 Galleria，Arte Nuvò，卡塔尼亚（个人展览）


2007 Galleria，Art Gallery Ortigia，Siracusa（个人展览）


2008 Tremestieri，Arte 第十四届，Tremestieri Etneo


2009 Galleria，Il Massimo，Catania（个人）


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (个人)


2015 艺术与创造力日 EMPIRE，卡塔尼亚（群展）


2015 年欧洲事件艺术，Porte di Catania 购物中心（联展）


2016 Galleria，Collezioni Contemporanee，Enna Bassa（联展）




盖塔诺·达奎诺与唐纳特·科内纳的存在真理

为了达到存在的真理（在角色、对象以及所有其他视觉概念中），认知过程中的痛苦是必不可少的。用通俗的话说：你必须懂得绘画。


在另一阶段，我们可以考虑所有“es”的运动（表达、外露、听取、暴露），这些运动使人类成为外在和内在现实的表达者。


为了正确地呈现D`Aquino案，来自卡塔尼亚的Gaetano D`Aquino需要重新诠释笛卡尔。‘我思故我在’。这是一个将图像神话——我们所有人都无意识地继承的文化遗产——引向思想达到存在可能性的公理。对于艺术家来说，这种“布奥纳罗蒂综合症”（‘你为什么不说话？’）——当然或多或少——与他们的叙事能力有关联，感受尤为强烈。


Gaetano D`Aquino 接近白色画布并在其上“签名”的原因，开始标记出图形的线条，然后用颜色点亮它，从而赋予所获得的图像以真理的恩典，正是源于那种模仿的操作，而我们这些普通人却不知道如何做到：也就是说，将外部和内部的视野——无论是景观、对象、人物还是概念——重新带到表面上，无论画布多么有限和受限。


一种在不同风格中穿越几个世纪和艺术史的操作，但它（源自vocare，意为召唤或天职）越来越少地召唤出“整体”现实的艺术家，比如D'Aquino。


图像操作员，尤其是解剖学方面的，可以被恰当地称为超现实主义者，当他在其‘图标’——世俗的、世俗的、亵渎的——中，将主体从画布上带回到前景，避免陷入印象的陷阱，也就是避免简化和本质化的诱惑。那柔滑的‘女性身体’是对女性身体的叙述：没有人会想到去看其他的东西。


D`Aquino以极其细腻的手法工作，细致描绘作品的皮肤细节，然后用一系列色彩的薄涂包裹起来，直到呈现出主体的独特性，正如——“仿佛”——那位卡塔尼塞画家想从世界上捕捉那些（如今已罕见的）塑性完整的碎片，并希望永远在他的画布上让它们重现。当然，这并不像说的那么简单。


这就是他缓慢而深思熟虑地走向现实的过程：即使在一个静止的画面中，一个景观、一个物体、一个人物、一个概念的‘存在’和‘生命’，都被一种我们定义为‘摄影光’的光线所穿透，但在Gaetano D'Aquino看来，这不过是渴望达到绝对自然的模仿、严格标记周围环境、以及精确还原解剖结构的肉体忠诚的欲望。


与一贯的写实主义、现实主义、超现实主义画家一样，在这种情况下，指责那些已经过时的诠释权利——人类无疑应当争取的权利——是轻而易举的。这些权利，历史上已确凿无疑地引导艺术观念走向抽象主义中意义与符号的模糊、向表现的概念性偶然性、向无定形艺术的随意性（抱歉，是非正式艺术）、向快门自动化的实际操作、向虚拟的计算机艺术的非镜像真理、以及向运动艺术的幻觉主义。简而言之，都是走向定义的混沌。


在阿尔塔米拉一万年前，我们仍然无法确切地说什么是艺术。与这位西西里操作员所持的方向完全相反，他以其重新确认的、平静的、手掌般的、触觉的、具有完整叙事的人类中心性，展现出一种完整的叙事完整性。


Donat Conenna


我的艺术愿景简要描述

从我童年起，我就有幸沉浸在艺术之中，欣赏著名卡塔尼亚画家Emanuele Di Giovanni的精彩肖像画。这是我迷人绘画之旅的起点魔法；这段旅程充满了各种艺术成功、个人展览以及我在世界各地展出的作品。我一开始专注于肖像画，随后开始探索风景画、静物和裸体等不同主题。


我个人努力表达并突出他人未曾察觉的事物，并用自己的眼睛让人们看到。我将绘画定义为沉默的诗，就像达·芬奇所说的那样。


今天，在长时间的绘画经验和对各种题材的探索之后，我专注于对我的故土——西西里岛的深入研究。特别是关于水，涵盖了它的各种色彩、倒影、光泽、透明度，以及作为生命元素的特性，这是我岛上的特色；如同火山埃特纳，它也是我研究的一部分，展现了它的熔岩流。


我到目前为止发现，水的研究是最难以表现的事物之一。观察 Turner 的画作后，我意识到水和光几乎不可能被具体化。


Gaetano D`Aquino