小林雅美笠间烧球形花瓶——青瓷上的银色树木图案，象征地球。 - 瓷 - Kobayashi Masami - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

由小林正美（1952年出生，北海道）创作的圆形器皿，获奖的Kasama-yaki艺术家，拥有国际展览记录——色彩从青瓷绿色的上半身逐渐过渡到锈色调，再到深土色底部，表面镶嵌着细腻的银白色树枝图案——现代球形造型，开口狭窄，直径约9厘米，适合插花或雕塑展示。

摘要：这个圆润的器皿体现了笠间烧的当代表达精神——一种故意拒绝僵硬规则，强调个人表达和技术实验的陶瓷传统。由出生于1952年北海道严酷北部气候的艺术家小林真美创作，这件作品展现了他在表面装饰和釉药化学方面的标志性手法。其造型大胆呈球形，顶部和底部略微扁平，开口小巧，既象征容纳又寓意克制。釉药工艺是小林技艺的展现：从肩部的柔和青瓷绿色开始，逐渐过渡到琥珀色和铁锈色，沿着器身变得温暖，最终在底部加深为浓郁的土色。在这片色彩斑斓的景观之上，细腻的银白色泥料绘制的树枝在表面蔓延——通过刻划、镶嵌和抛光，形成清晰的线条，宛如霜中书写的书法。小林的职业生涯跨越四十年，屡获殊荣，包括2001年在巴塞罗那Batlló House艺术展获得大奖，以及1990年代在日本各地陶瓷展览中的多项奖项。这件作品体现了他对季节变迁、自然形态以及工艺精湛与诗意愿景融合所带来的微妙美感的兴趣。

笠间烧，亦称笠间焼，起源于江户中期（18世纪）位于茨城县，最初以当地富含铁质的粘土制作实用的储存罐和日用品。不同于拥有数百年传统的古老窑炉——如备前、信楽、唐津——笠间在发展过程中没有严格的风格限制，使每一代陶艺家都能自由探索。这种对创新的开放成为笠间的标志性特征；正如谚语所说，“笠间烧的特别之处在于它没有特别之处。”到了20世纪，这种灵活性吸引了追求摆脱传统等级制度的艺术家，使笠间成为当代陶瓷实验的中心。如今，超过300名陶艺家在该地区工作，创作从质朴的茶碗到雕塑装置的各种作品，他们共同拒绝审美正统，致力于表达个人的声音。

小林雅美在北海道的故乡接受训练后，来到笠间。那里的严酷冬季和剧烈的季节变化塑造了他的感知和性格。这种北方的敏感性渗透到他的成熟作品中——这些作品不仅仅表现季节的变化，更体现了变革的本质。这只花瓶展示了他精湛的技艺：其形状通过手工或轮制成型，然后经过精心塑形以达到有机的圆润感，表面经过细致处理以接受多层釉料。青瓷到土色的渐变需要对铁氧化物在还原焙烧中的表现有精准的理解——氧气过多，绿色会变得浑浊；氧气不足，土色调则失去温暖。要实现这种平滑的过渡，没有明显界限或相邻釉层之间的化学不兼容，需经过数十年的窑炉经验和对材料化学的深入了解。

镶嵌的树枝代表了小林的标志性装饰技法，这一技法与韩国的 mishima 传统有关，但以具有鲜明日本审美的方式诠释。艺术家在半干的陶土上刻划出分枝图案，然后用混合了金属化合物的白色釉料填充这些沟槽。经过素烧后，表面被细心刮磨和修整，使镶嵌部分与周围的釉面齐平，形成一个平滑的表面，图案与底色在同一平面上。树枝并非植物学上的精确描绘，而是意象性的表达——暗示被北风剥落的冬季树木，或冻结中的闪电，或玻璃上的细腻霜花。这种克制，这种不愿过度解释或装饰的态度，完美契合日本审美原则，即暗示比明确表达更具力量。

在当代欧洲室内设计中，这个花瓶既是雕塑也是容器。色彩调色板——清新的青瓷色、温暖的铁锈色、深邃的土色、金属银色——与北欧极简主义完美融合，在那里，自然材料和柔和色调营造出平静、沉思的空间。将它放在浅色橡木架子上，背景是白色墙壁，它便成为一个如珠宝般的焦点；放在工业风阁楼的混凝土控制台上，其有机的形态提供了关键的柔和对比。狭窄的开口可以容纳单枝戏剧性强的花材或极简的生け花布置——一根光秃秃的树枝、干燥的草、或一朵大胆的花——尽管如此，其形态本身具有足够的视觉趣味，空置时也能吸引注意。哑光表面既具有美学价值，也具有实用功能：它消除反光干扰，让目光可以顺畅追踪树枝的轨迹，同时触感质地邀请触摸和亲密接触，而非远距离欣赏。

整体状况非常好。表面显示出还原烧制固有的自然变化——细微的色彩变化、少量的釉池、铁含量形成的小斑点或斑点区域。这些都是烧制过程的组成部分，增添了作品的独特魅力。镶嵌图案保持清晰锐利。可见轻微的手感痕迹，符合展示和细心使用的情况。未见缺口或裂纹，器物结构完好。釉面厚度和色彩强度的细微变化，特别是在渐变过渡处，是手工多层釉的特征，不应视为瑕疵，而是正宗工艺的证明。此件能盛水，适合展示和温和使用。

小林真美的作品出现在私人收藏和专注于当代日本陶瓷的画廊中，尤其是那些专注于笠间陶的实验传统的画廊。他的国际展览记录——包括1993年在Bad König的史前博物馆举行的日本-德国艺术家展览，以及2001年的巴塞罗那大奖——展示了他的作品超越文化界限，传达关于自然、美和季节变迁的普遍视觉语言。对当代日本工作室陶瓷感兴趣的收藏家，尤其是那些在技术卓越与诗意感性之间取得平衡的作品，将会发现这只花瓶是一个引人注目的补充。

如果你在寻找体现北方朴素与日本精致融合的物件——银色枝条在天地间描绘冬日的记忆——这个器皿带来静谧而深远的存在感。

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