由杉浦康正设计的多彩花瓶，附原装盒子、底座布和 - 瓷 - Yasumasu Sugiura - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

色彩如此自信地歌唱，实属罕见。这件由杉浦康正创作的多彩花器，将釉瓷转变为建筑抽象的画布，几何图案以翡翠绿、珊瑚粉和钴蓝在弯曲的表面上创造出节奏感强烈的和谐。附带的tomobako（签名盒）、tomobako-gire（保护布）和tatesatsu（木质证书牌）显示出其高度收藏价值——这种完整的认证三件套只在知名大师的作品中出现。

杉浦康正代表了当代日本陶瓷艺术在古老的京都釉上彩传统与现代主义设计感知之间的桥梁。他的多彩技法（彩门或彩色装饰）采用多层釉料，按照精确的图案施釉，需极其精细的窑炉控制——每种颜色在不同的温度下烧制，要求多次烧制并对釉料化学有深入了解。这里可见的几何图案既呼应了传统日本纺织品设计，也借鉴了20世纪早期包豪斯的几何抽象，创造出一种美学上的融合，吸引着东西方收藏家的关注。

器形本身展现出古典比例——轻微隆起的身形逐渐收窄至优雅的颈部，呼应中国明代瓷瓶的轮廓，这一形象影响了从17世纪起的日本瓷器生产。然而，杉浦的表面装饰则果断地打破了自然主义的传统。它不再是绘有牡丹或风景的画作，而是用大胆的几何图形将表面划分为建筑区域，色彩在其中动态互动。这种古典形态与现代主义装饰的融合，展现了对传统不断演变的有意艺术表达。

在拍卖中，杉浦的作品在专注于当代京都陶瓷的日本收藏家中享有尊重，尽管他在西方市场仍相对不为人知——这为有远见的收藏家提供了机会。他的作品偶尔会出现在地区性日本艺术博物馆和专注于战后陶瓷创新的私人收藏中。完整的文档（盒子、布料、证书）的存在极大增强了真实性的信心和转售潜力。在日本艺术市场，这样的出处元素往往与作品本身同样重要。

这个花器将为当代室内空间增添色彩、图案和工艺奢华的元素。在欧洲设计环境中——尤其是受到 Memphis Group 后现代主义或极繁主义折衷主义影响的空间——杉浦的大胆色彩和几何图案与西方设计运动形成对话，同时保持鲜明的日本陶瓷特色。可以作为纯粹的雕塑展示，或用于简约的花艺布置，既尊重又不与花器的装饰复杂性竞争。

状态极佳——描述为无明显损伤。多彩釉展现出鲜明的色彩饱和度且未见褪色，表明存放时避免直射阳光。多次烧制的釉面可能显示出细微的表面变化，颜色重叠或不同釉层厚度造成的烧制效果差异——这些自然变化证实了手工施釉而非工业生产。瓷体完好无损，无缺口或修复。原始文档完好保存，状态良好。

对于围绕当代日本陶瓷构建叙事的收藏家来说，杉浦的作品提供了引人入胜的切入点：在日本得到认可，价格相较于国家重要传承人更为实惠，技术上成熟，且在竞争激烈的陈列环境中具有足够的视觉冲击力。随着西方机构日益收藏战后亚洲陶瓷，像杉浦这样将传统技艺与现代主义话语相结合的艺术家，逐渐获得学术关注和市场认可。

运输与处理
我们通过DHL或EMS全球发货，提供全额保险和追踪服务。多次烧制的彩色瓷器会采用加厚缓冲包装，以保护细腻的釉面。多件商品可合并运输。当地海关关税由买家承担。

卖家保障
我们专注于当代日本瓷器，并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

1110