Thomas Steyer - Up

飞屋环游记
技术：油画布

尺寸
画面：120 × 80 厘米（不含画框）
画布尺寸：132 × 92 厘米

技术与材料
油画在画布上
用画笔完成的

发货
用气泡膜卷起包装，并安全地装入纸箱中发货。

描述
这幅画以绿色到绿色-黄色调为主，处于物与非物之间的中间状态。它逃避明确的归属，挑战观者的视线，而不提供清晰的形态。

在构图中可以猜测到与抽象现实主义经验的联系，但这些都以一种独立的、当代的风格，用表现性笔触表现出来。色彩和运动占据了主要位置，重点不在于描绘，而在于触摸式的接近。

伴随的诗歌《Up》体现了这种开放性。它不试图解释画面，而是扩展了感知的空间。意义并非固定不变，而是在观者自身中产生——在内心反思与纯粹的色彩和形状体验之间。

诗歌《Up》

我想知道是什么让我每天早上起床。
我的脑海中浮现出这事那事的想法。
突然间我站着——没有任何预兆的迹象。
我的心智一无所知，或者不知道它在哪。

汤姆·斯泰尔在绘画中的稳健手法和娴熟笔触，起初让观者误以为一位大师级写实主义艺术家在巧妙地描绘他们熟悉且认得的事物。

如果只有一个人站得更近或更远一些，一切都将变成某种东西。

理解Steyer画作的最佳方式是将他视为抽象写实主义者。

当前的画作展示了Steyer在识别和组织他最深层、无名冲动方面的惊人能力，若你愿意，可以预先预览这些冲动，然后忠实地用画笔快速地将它们表现出来。

Ted Blackall (2003)


关于艺术家——简要介绍

我是托马斯·斯泰尔，1955年出生于柏林，在柏林和伦敦接受艺术培训。经过在伦敦和悉尼的多年工作后，我目前在弗莱堡南部的马克格弗莱尔兰工作。我的绘画从写实主义发展到抽象表现主义，在其中我将情感、思想和印象直接转化为色彩和形式。这些作品直觉产生，给予观者空间去感受自己的情感，常常超越可见的范围。

关于艺术家——详细版本

托马斯·斯泰尔是一位当代德国画家，他的艺术发展历程由在精确与自由表现之间的持续演变所塑造。在伦敦的艺术学习期间，他对具有反光表面的物体产生了早期的兴趣。家用和办公用品、厨房用具以及自行车零件成为他油画的核心题材。

在完成学业后，Steyer自主寻找客户，并开发了一种不同寻常的销售模式。他绘制具有技术感的物体，如滚珠轴承、散热器雕像或麦克风，并直接将这些作品出售给制造商。同时，他也联系了他崇拜的音乐家，借用他们的乐器，并创作了大型吉他画作。其中一些作品后来被用作专辑封面，包括Mark Knopflers的《Steel Guitar》在Dire Straits的专辑《Brothers in Arms》中的封面。

1984年，Steyer通过与英国插画家Tom Stimpson的偶然相遇，了解了喷枪的使用。这项新技术为他开启了新的可能性，并带来了广告插画的成功阶段，在这一阶段，他以逼真的表现尤为突出。

1989年，Steyer在伦敦生活了十三年后，移居澳大利亚，并定居在悉尼。在那里，他继续担任插画家和自由画家。随着时间的推移，这两种职业逐渐朝不同的方向发展。随着他的插画作品越来越趋向写实，他的自由绘画则逐渐偏向抽象。大型、色彩丰富的作品成为他对其精确、具象委托作品的有意识的对立面。

1995年，Steyer开始深入研究数字图像设计。他因此成为澳大利亚最早将全部工作流程转向数字系统的插画师之一。这一举措使他的工作具有国际化倾向，并在很大程度上摆脱了地理界限的限制。

经过在国外总共27年后，Steyer于2003年返回德国，并在弗莱堡和巴塞尔之间的Markgräflerland定居。至今，他仍然居住和工作在那里。他在不同国家、不同工作领域和艺术阶段的经验融入到他今天的绘画中，形成了一种在结构与自由、控制与直觉之间传达的作品基础。

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