Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – 混合媒介画布 – 2025
有些艺术家并不描绘现实，而是表现穿越现实的张力。毛里齐奥·卡斯塔尼亚——一位意大利画家，曾在都灵的阿尔贝蒂娜美术学院接受培养，拥有丰富的写实经验，后来转向抽象——就是这些少数用动作作为原始语言的诠释者之一。
在这件由卖家声称由Castagna Maurizio创作的作品中，强烈展现出那种物质性语法，使其在其每个时期的作品中都能被识别：一种不仅仅是绘画的表面，而是由颜料、搪瓷、丙烯、蛋彩和他自己调制的树脂层层雕刻而成的表面。因此，画布变成了一个战场和揭示的场域，隐藏在下面的东西在纤维、碎片、振动中重新浮现出来。
浓密而充满活力的构图中，布满了紧张的线条、同心圆和色彩爆炸，似乎在具象化一种无法控制的内在能量。这是抽象表现主义大师们的课程——波洛克、克拉斯纳、德库宁、罗斯科、山姆·弗朗西斯——通过地中海的敏感性和艺术家的个人历程过滤而成。艺术家在最终走向潜意识的自由之前，曾经历过神圣的纪律（主教画像、阿斯蒂、卡塔尼亚和卡尔塔尼塞塔的教区委托作品）。
如Sgarbi所言，这里的颜色不是一种选择：它是一种紧迫感。
托尼·弗雷迪——灰色、蓝色、绿色层叠——构建出一个表面平静的基础，但很快被黑色和黄色的突入打破，它们像闪电般划破空间。这是一部关于对立、对比和内在辩证的作品：秩序与混乱、宁静与紧张、光明与阴影。
在这场“视觉风暴”的背后，并非盲目的即兴发挥。手势虽然冲动，但并非随意。这是超现实主义者所推崇的“自动程序”，其中偶然只是通向更深层意图的媒介。正如奥库伊·恩韦佐（Okwui Enwezor）在谈到Castagna时所写：
Castagna的绘画并不代表、描述或诠释：它释放了内心积累的紧张感……
这幅画布正是完美的证明。
每个标记都是一次释放，每个污迹都是一次颤抖，每个动作都是通向情感的门户，情感在艺术家完成动作时诞生。
行动不是一个场景，而是一个地点：一个内心的孤岛，一个在我们每个人内心存在的他处，当我们行善、当我们将目光投向那些最后的人——无论是人类还是动物——并在他们身上认出我们自己脆弱的一部分时。如此解读的画面，并非描绘一幅风景，而是一种道德地理。
结构充满活力、富有震撼力且复杂。质地厚重，几乎具有雕塑般的特质，这是艺术家技法的鲜明标志，也赋予画布一种超越视觉的实体感，变成触觉体验、身体、生命的物质。
看着它，感觉这幅画似乎并不静止：它跳动、呼吸、扩展，仿佛想要越过画布的边界，进入现实世界。
在这项工作中共存
超现实主义自动主义的自由
行动绘画的原始力量
欧洲色彩的抒情深度
—— 一位画家的技术智慧，他穿越了具象、神圣和修复，最终走向抽象的道路。
这是一块不被欣赏的画布：它被穿越。
一旦进入，就会迷失，然后以不同的面貌重新出现。