佐佐木忠志——Shino Mizusashi（水容器）——美浓陶瓷传统 - 瓷 - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

—— 佐佐木忠的信乐釉水壶（mizusashi）用于茶道——经典的美浓陶器，具有温暖的信乐釉，展现出特色的橙色和白色调——实用的茶道容器，高约18.2厘米

摘要：这只mizusashi（水壶）代表了美浓地区的Shino釉陶传统，由陶艺家佐佐木忠创作。Shino瓷器是日本最著名的陶瓷风格之一，起源于桃山时代（1573–1603），至今仍是茶道的重要组成部分。此件作品具有浓厚、奶油色的Shino釉，以及在陶土轮廓上薄薄裂开的温暖橙色调“火色”（hi-iro）。高约18.2厘米，宽16厘米，这个水壶既具有仪式功能，也具有雕塑般的存在感。表面有轻微的使用痕迹，整体状况极佳。

在茶道中精心编排的动作中，mizusashi占据着重要位置。这个盛放清水的容器——既不是沸水壶，也不是废水容器——用于调节茶的温度和冲洗用具。佐佐木忠的Shino版本将五百年的陶瓷传统融入到这个亲密的仪式空间中。

信乐陶器起源于日本的桃山时代，当时茶道从宫廷的雅致演变为更质朴、富有精神内涵的实践。茶道大师千利休推崇谦逊的韩国影响陶瓷及其日本仿制品，重视自然的瑕疵胜过中国的精细。信乐成为第一种在日本完全生产的白釉陶器，主要产于美浓（今岐阜县），那里的含铁粘土和特定的长石成分使得厚重、乳白的釉面成为可能。

使Shino立即易于识别的，是所谓的“火色”（hi-iro）——那些温暖的橙色到桃色调，出现在釉料在脊线上形成的薄层或从垂直表面流走的地方。这种色彩变化是由于陶土中的铁在烧制过程中氧化所致，单靠釉料化学反应无法实现。这一效果将每件作品转变为制作者意图与窑炉偶然因素的独一无二的结合体。

佐佐木忠在继承这一传统的同时，融入了当代的审美观念，体现在形式和表面处理上。水指的比例遵循传统茶道的要求：稳固的底座、垂直的壁面既能保持热度，又便于取水，配合合适的盖子（在现有图片中未显示，但这是水指的标准格式）。这里的Shino釉展现出典型的厚涂层和微妙的橙色晕染，暗示采用气体或木材燃烧的窑炉进行还原烧制，而非电气氧化气氛。

对于茶道实践者而言，一件精良的mizusashi代表着必备的器具，用于每次茶会中补充铁壶的水或调节水温。对于收藏者来说，Shino mizusashi体现了功能之美——这些物件完全由使用需求塑造，却通过材质的真实感展现出审美存在感。厚重的釉面令人想触摸，造型从多个角度都令人赏心悦目，而这件作品承载着文化意义，却毫不浮夸。

尺寸方面，约高18.2厘米，宽16厘米，开口直径10厘米，这符合标准的mizusashi比例——既足够容纳足够的水以完成茶会，又不至于在茶室中占据过多空间，破坏空间的平衡。较宽的开口便于在仪式中使用竹汤匙（hishaku）进行操作。

Shino的美学吸引力远远超出茶道场景。现代室内设计越来越欣赏釉色的柔和温暖感——既不纯白，也不张扬色彩，而是处于一个舒适的中间地带。橙色的火色增添了有机的温暖感，与自然木材、亚麻纺织品以及当前设计趋势中占主导地位的中性色调完美协调。在开放式架子或玻璃门橱柜中展示的Shino mizusashi，成为一种雕塑般的点缀，其圆润的形状和质感表面提供了视觉趣味，而不会造成压倒性的效果。

这件作品显示出轻微的表面痕迹和描述中提到的可能的轻微变色——这在Shino瓷器中完全正常，因其在使用和处理过程中会逐渐展现出特色。与每一处痕迹都暗示损伤的完美瓷器不同，Shino瓷鼓励温和的包浆，作为物品旅程的见证。釉面保持完整，造型稳固，整体印象显示出细心的呵护。

水野仍然是日本陶瓷的核心地区，当代陶艺家们在传承数百年的技艺基础上，探索个人的诠释。佐佐木的作品融入了这一连续性——尊重传统的造型和釉料应用，同时赋予每件作品独特的个性。对于那些希望收藏正宗日本茶道陶瓷、又不追求博物馆级出处的收藏家来说，精良的当代水野陶瓷具有相当的价值和真正的文化联系。

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