José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores





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Ebtre luces y labores 是 José Gómez Abad 于1949年创作的油画,西班牙风格的1940年代静物,尺寸103 × 87 cm,已装框。
卖家的描述
由艺术家在底部签名,日期为1949年
在背面再次签名并注明日期,地点为Almería。
工程措施:81 x 65 厘米。
框架尺寸:103 x 87 厘米。
作品被装裱(框架存在一些轻微的瑕疵)
作品保存状态良好。
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何塞·戈麦斯·阿巴德(Pechina,1904年-阿尔梅里亚,1993年)传记
画家。以葡萄画家和他成功的静物画闻名,他已成为家乡的预言者,并被认为是20世纪阿尔梅里亚最著名的写实主义画家之一。小时候,他曾在Real街的一家艺术学院学习,但很快就放弃了课程,投身于工作;这种缺乏正规教育的经历,使他一直被定义为自学成才者,这是他自己宣称的。工作并不能完全满足他,早在1931年,他便前往马德里开始绘画。回国后,他决定在阿尔梅里亚的一家商店展出作品,1936年,趁着去巴塞罗那的机会,首次在Layetana画廊展出。内战爆发,他不得不放下一切,迁往瓦伦西亚,然后到阿尔梅里亚。战后,他重返工作,并于1941年前往巴塞罗那,带去了6幅画作,迅速在Layetana画廊售出。返回阿尔梅里亚后,他决定辞职,专注于绘画,1942年再次以极大的公众和评论成功返回巴塞罗那。在40年代,他主要在巴塞罗那的Augusta厅或Layetana画廊展出作品。他在阿尔梅里亚的首次展览是在1942年,地点是省教育局的展厅。在这些早期作品中,他的风格逐渐成型:水果或猎物的静物画,加入了海洋元素。他的线条轮廓随着时间的推移逐渐巩固,展现出他标志性的技巧。Jesús Perceval在Indaliano运动初期,将他列入早期的群展中,甚至在1947年于马德里的国家现代艺术博物馆展出了他的作品。然而,Indaliano的审美主张远离了 Gómez Abad 的“静物”风格,也没有受到地中海光线的影响;而且在思想上甚至时间上也有很大差异,因为他比其他画家年长许多。也许正因为如此,他不再被视为此类画家,而是坚持他的静物风格,作品中不仅仅是复制的准确性,更在于粗糙感、香气和质感的再现。许多物品成为他的灵感源泉:篮子、桌布、海鲜、家具、猎物、花卉……但他的水果,尤其是葡萄,以其无可置疑的技巧,展现出丰富的色彩、透明感和简洁性,整齐和细心超越了葡萄串本身的现实。
1952年,他在阿尔梅里亚的Villaespesa图书馆举办了一次展览,主要使用油墨绘画,在光滑的金属板上用印刷油墨绘制,然后将其压印到纸上。这件独一无二的作品被称为“monotipo”。从50年代到70年代,他在许多城市展出:格拉纳达、维多利亚、巴塞罗那、萨拉戈萨、毕尔巴鄂(1969年)……当然也在阿尔梅里亚的文化赌场、商业圈等地展出,一直忠于他作为细节画家的审美原则,创作出真正的大尺寸微型画。1962年,他在西班牙东南部首次绘画比赛中获得铜奖(Palma de Bronce),地点在埃尔切。
在阿尔梅里亚,她的展览都取得了公众和评论界的巨大成功,大部分在八月举行,因此她的画作逐年展现出明显的国际化特色。1979年,举办了一场关于她作品的回顾展,标志着她在绘画上的‘金婚’,这也成为对她个人和艺术形象的致敬,获得了当时最重要评论家的高度评价。为此,出版了一本140页的艺术专辑,收录了她全部的艺术作品,以及当时艺术评论家的评论和批评。她的画作似乎永不过时,她的作品略有变化,仍然深受阿尔梅里亚公众的喜爱。阿尔梅里的Harvy画廊在七十年代举办了多场展览,其中一场特别引人注目的是1976年的展览,主要展示乡村和山村的风景画,颇为不同寻常。
由艺术家在底部签名,日期为1949年
在背面再次签名并注明日期,地点为Almería。
工程措施:81 x 65 厘米。
框架尺寸:103 x 87 厘米。
作品被装裱(框架存在一些轻微的瑕疵)
作品保存状态良好。
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何塞·戈麦斯·阿巴德(Pechina,1904年-阿尔梅里亚,1993年)传记
画家。以葡萄画家和他成功的静物画闻名,他已成为家乡的预言者,并被认为是20世纪阿尔梅里亚最著名的写实主义画家之一。小时候,他曾在Real街的一家艺术学院学习,但很快就放弃了课程,投身于工作;这种缺乏正规教育的经历,使他一直被定义为自学成才者,这是他自己宣称的。工作并不能完全满足他,早在1931年,他便前往马德里开始绘画。回国后,他决定在阿尔梅里亚的一家商店展出作品,1936年,趁着去巴塞罗那的机会,首次在Layetana画廊展出。内战爆发,他不得不放下一切,迁往瓦伦西亚,然后到阿尔梅里亚。战后,他重返工作,并于1941年前往巴塞罗那,带去了6幅画作,迅速在Layetana画廊售出。返回阿尔梅里亚后,他决定辞职,专注于绘画,1942年再次以极大的公众和评论成功返回巴塞罗那。在40年代,他主要在巴塞罗那的Augusta厅或Layetana画廊展出作品。他在阿尔梅里亚的首次展览是在1942年,地点是省教育局的展厅。在这些早期作品中,他的风格逐渐成型:水果或猎物的静物画,加入了海洋元素。他的线条轮廓随着时间的推移逐渐巩固,展现出他标志性的技巧。Jesús Perceval在Indaliano运动初期,将他列入早期的群展中,甚至在1947年于马德里的国家现代艺术博物馆展出了他的作品。然而,Indaliano的审美主张远离了 Gómez Abad 的“静物”风格,也没有受到地中海光线的影响;而且在思想上甚至时间上也有很大差异,因为他比其他画家年长许多。也许正因为如此,他不再被视为此类画家,而是坚持他的静物风格,作品中不仅仅是复制的准确性,更在于粗糙感、香气和质感的再现。许多物品成为他的灵感源泉:篮子、桌布、海鲜、家具、猎物、花卉……但他的水果,尤其是葡萄,以其无可置疑的技巧,展现出丰富的色彩、透明感和简洁性,整齐和细心超越了葡萄串本身的现实。
1952年,他在阿尔梅里亚的Villaespesa图书馆举办了一次展览,主要使用油墨绘画,在光滑的金属板上用印刷油墨绘制,然后将其压印到纸上。这件独一无二的作品被称为“monotipo”。从50年代到70年代,他在许多城市展出:格拉纳达、维多利亚、巴塞罗那、萨拉戈萨、毕尔巴鄂(1969年)……当然也在阿尔梅里亚的文化赌场、商业圈等地展出,一直忠于他作为细节画家的审美原则,创作出真正的大尺寸微型画。1962年,他在西班牙东南部首次绘画比赛中获得铜奖(Palma de Bronce),地点在埃尔切。
在阿尔梅里亚,她的展览都取得了公众和评论界的巨大成功,大部分在八月举行,因此她的画作逐年展现出明显的国际化特色。1979年,举办了一场关于她作品的回顾展,标志着她在绘画上的‘金婚’,这也成为对她个人和艺术形象的致敬,获得了当时最重要评论家的高度评价。为此,出版了一本140页的艺术专辑,收录了她全部的艺术作品,以及当时艺术评论家的评论和批评。她的画作似乎永不过时,她的作品略有变化,仍然深受阿尔梅里亚公众的喜爱。阿尔梅里的Harvy画廊在七十年代举办了多场展览,其中一场特别引人注目的是1976年的展览,主要展示乡村和山村的风景画,颇为不同寻常。

