Riccardo Magatti - Barche a vela

RICCARDO MAGATTI
原始作品由丙烯在300克纸上创作，尺寸为40x50厘米，已准备好装裱。
真实性证明书由艺术家亲自签署，并盖有Spazio Eventi画廊的印章。将通过Mail Boxes快递公司小心包装并提供可追踪的物流信息寄送。

传记
Riccardo Magatti是一位具有重要影响力的艺术家，以其独特而鲜明的当代艺术风格而闻名。他的职业生涯通过一系列具有代表性的展览得以发展，无论是在国内还是国际上，都展现了他的才华和创造力。他的作品曾在著名的博物馆、艺术展览和画廊展出，受到评论家和收藏家的高度评价。
Magatti 成功吸引了公众和行业专家的关注，其作品以其独创性和深刻的表现力为特色。他在当代艺术年鉴和专业杂志中的出现，证明了他对当代艺术领域的重要贡献。他的作品被收藏在全球的私人和公共收藏中，确认了他作为一位知名且受追捧的艺术家的地位。
Riccardo Magatti不断演变的风格和技艺使他成为当代艺术界的一个标杆，能够用每一次新创作激发和惊艳观众。


一种不可抗拒的大自然，通过星辰、山脉、超现实尺寸的云彩表现出来，传达了关于现实中唯一无法被人类直接干预的方面的伟大。我们可以看到，借助Magatti典型的插画风格，人类在城市中努力构建自己的现实，表现出一种焦虑和努力的状态。如果元素的绘画表现传达了人类与自然之间的本体分离，那么鲜艳的色彩则消除了那种不安感，暗示人类有能力塑造自己的日常生活，使之充满意义。

自然成分的表现占据了作品的四分之三，暗示着人类在不可避免的相遇中所体验到的伟大与难以言喻，几乎将这种关系升华。在Magatti的作品中，这通过对人类凝视自然现象的表现得以体现：是一轮月亮？还是照亮并染色广阔海面的落日？人物背对观者，站在屋顶上，面向这场景，面对这件作品，我们自己也成为了观众。
一件作品展现出一个熟悉的画面，适合那些在海边城市长大或生活的人。日常生活伴随着海水反射的光线，用其色彩划分出一天中的不同阶段。在他的作品中，Magatti以其幻想的风格讲述了推动人类每次都愿意将目光投向广阔海洋的那份紧张感。
有时，从更全面的角度来看，Magatti 在他的作品中缩短了现代意义上人类与自然元素之间的距离，他用梦境般的巧思表现两者之间不断且取之不尽的联系。我们不再只是旁观者，而是与我们来自的环境以及我们生活的环境互动。在他的风格中，具有插画传统的特色，激发成人和儿童的想象力：一架在海中间的梯子，让我们能够到达那些没有幻想就只能远远观察的星辰。
Cecilia Borrelli


Riccardo，1971年出生于科莫，开始了他的艺术之路，追溯到大约20年前，灵感来自一次巴塞罗那之旅。在那里，他参观了献给Salvador Dalí的博物馆，不仅被他的绘画所吸引，更被这位加泰罗尼亚艺术家的整个创意世界所迷住。这次邂逅引发了他深刻的思考：“他讲述的是别人的梦想，我开始思考……为什么不讲述我自己的呢？”
据Riccardo所说，艺术是一种无障碍的沟通媒介，通过它他可以表达自己的恐惧、喜悦、痛苦和情感。他的艺术项目大约在二十年前开始，当时他面对对大城市的恐惧，认为这些地方灰暗而冷漠。从那时起，他决定占有这些空间，将自己视野中的黑白色调转变为充满活力的色彩调色板。
这座城市，在其所有的表现形式中，是他作品的核心。Riccardo 无拘无束地探索城市，通过他的艺术展现出一种强烈的自由感。他的愿景是一个更美好的世界，充满色彩、积极和希望。他的作品邀请观众在摩天大楼之间漫步，发现这些“容器”城市中交织的互动与关系，这些城市建筑常常显得无名无姓。
Riccardo的创造性启发正是在他参观Salvador Dalí博物馆时发生的，他在那儿领悟到艺术家的天才在于将自己的梦想转化为绘画。从那一刻起，他决定走上同样的道路，将其融入自己的敏感度和对世界的独特视角。
这样一来，Riccardo不仅向Dalí致敬，还让他的梦想变成生动多彩的现实，能够触动观者的心灵和灵魂。
Riccardo trae从日常元素和个人经历中汲取灵感，创作他的作品。他的城市，虽然乍看之下可能显得混乱无序，但实际上是一个内心深处的创造性和反思过程的产物。每一座房子、每一个细节，都是他个人演变的一个小部分，通过艺术得以表达。
使用多种媒介，如铅笔、马克笔、墨水和丙烯颜料，反映出一种多才多艺的创作方式，允许他探索各种技巧和风格。构建城市“块块叠加”而没有预设计划的想法，有助于使他的作品真实，就像每一张纸都是一场不断演变的个人旅程的地图一样。
对Settimana Enigmistica的提及，尤其是那些代表的小城镇，为他的作品增添了一种轻松和日常的氛围。这种联系表明，Riccardo的艺术源自普通元素，然后将它们转化为全新且激发灵感的事物。
作品中反复出现的猫可能象征着他艺术旅程中一个恒定且令人安心的元素，是让每座城市都变得可辨识的标志。
最后，他表示希望一生都能继续从事这项工作，展现了他对艺术的深厚热情和奉献精神。他的城市作品不仅仅是图形表现，更是对当代社会的反映，讲述着它的故事、挑战与美丽。通过这种方式，Riccardo不仅捕捉到了美学，还捕捉到了人类生活的本质，将他的作品转变为一种观察和反思的邀请。
第一个城市是黑白的，由立方体组成的3D空间，甚至没有窗户，一切都非常简约，连自然也不存在。艺术家想要表现的是所有人都能感受到的生活场景，让每个人都能找到共鸣。于是人物开始出现，起初有些孤立，但随后他们开始互动，成双成对地站在阳台上，沿着绳索从一扇窗走到另一扇窗，或在房顶上观察这个世界。这是一个奇幻的、虚构的世界。
叙事随着人物在景色中的移动逐渐成形。每个形象，虽然简化且缺乏细节，却散发出普遍的情感：喜悦、孤独、连接。鲜艳的色彩开始逐渐在黑白中显现，就像互动让世界变得更加丰富和深邃一样。
在这个虚构的宇宙中，艺术家能够捕捉生命的本质：孤独可以转变为连接，寂静可以变成旋律，每个人，即使最初孤立，也能在和谐的整体中找到自己的位置。信息很明确：生命的美丽在于我们建立的关系和共同的经历。于是，曾经毫无生机的城市变成了故事、互动和色彩的舞台。一个每个人都能找到归属感、感受到自己是更大事物一部分的地方。


以描绘由小人物居住的虚构城市作品而闻名的艺术家。这些人物，常以独特的特征为特征，相互互动，讲述日常生活、情感和人际关系的故事。
在他的作品中，城市变成了一个微观世界，反映出社会动态和人际互动。场景可以从喜悦和欢聚的时刻，到沉思和孤独的情境各不相同。
随着时间的推移，人物们开始探索的不仅是他们的环境，还包括自己的情感。每一次相遇、每一次共享的目光，都会变成丰富周围景色的经历。最初僵硬且没有生命的立方体开始发生变化：它们弯曲、叠加，染上不同的色调，反映出人类关系的复杂性。

场景常常充满了惊奇与发现的感觉，人物探索新的空间，有的攀爬，有的休息，成双成对地站在阳台上，有的沿着绳索从一扇窗走到另一扇窗，或从屋顶观察这个世界。
每一幅插图都讲述一个故事，邀请观众想象这些奇幻世界中的生活，在那里不同文化的融合孕育出一种新的现实。
这些小居民似乎以独特的方式与环境互动，不仅将建筑结构视为背景，还将其作为日常生活的重要组成部分。