Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

自1990年以来一直活跃，参加了超过600场国内外艺术活动。
以其作品的高品质而闻名，已获得超过500个奖项。
在意大利、欧洲、美洲和亚洲的公共和私人收藏中展出。
他与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并列展出。
由主要的意大利评论家评论

国际存档证书 - 真实性证书 - 包含艺术家职业历程的档案
独一无二的手绘作品 - 包含画框的总尺寸为34x34x3.5厘米 - 丙烯、金属颜料和荧光漆 - 2025年
准备悬挂——精美的高品质手工制作木质巴洛克风格框架

“ICON”是一幅关于科技神圣性的视觉反思。日常物品——鼠标，被升华为数字思想的圣物，成为色彩能量的中心，像光环一样振动。绘画材料变成信息流的语言，将机械动作转化为内在感知。艺术家将功能转化为象征，呈现出一种崇拜的形象：我们这个时代连接的图标。
拥有ICON意味着守护一段更为真实的当代碎片：一件融合了美学、反思与科技记忆的作品。这是一幅注定成为我们从模拟人类过渡的见证的画作。
数字人

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GIANFRANCO ZENERATO（意大利专业艺术家）

自1990年起，他便积极投身艺术创作，参与了600多场艺术活动，其作品的卓越品质赢得了国内外的广泛认可。他的作品荣获500多个奖项，并被意大利、欧洲、美洲和亚洲的重要公共及私人收藏机构收藏。他的作品曾与安东尼奥·农齐安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博尔吉、朱塞佩·梅诺齐、詹保罗·塔拉尼、萨图尔诺·布托等大师的作品一同展出。

他目前与著名艺术评论家 Giammarco Puntelli 教授合作。

一些著名艺术行业专家的众多评论：

贾恩弗兰科·泽内拉托属于七十年代那一批严肃的艺术家，他们对西方社会发出严厉的警示。虽然米兰的安东尼奥·雷尔卡塔蒂和罗马的弗兰克·穆拉斯表达了社会愤怒，但相反，泽内拉托传达的是一种令人心碎的警示，人在失败时也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的视角，体现了一位现代派画家的风格，他以天赋将探索与实验完美结合。（保罗·莱维）」}#}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}

我们从这幅具有象征意义的图像中意识到一种对静物、花朵和年轻女性之美的冥想邀请。这些沉默的画面所展现的古典美打破了现代世界那种悬浮的灰色氛围，现代世界让我们偏离了梦想。——保罗·列维

在这个令人不安且直白的视觉信息中，色彩的本质对话与形式的和谐见证了表现的张力以及一位巧手艺术家的精湛技艺。将花卉、水果与当代科技物品融合，既新颖又引人入胜。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 创作符号叙事，逐步揭示一个富有想象力的丰富世界的无限可能，这个世界由他心理加工的有序序列所组织。因此，他的幻想构造可能会让人误以为他是超现实主义者。然而，这并不准确，因为他并未向我们展示一个荒谬且不真实的想象世界，而是反其道而行之，描绘一个我们熟悉的现实，但具有沟通目的且高度象征性的世界。 (Sandro Serradifalco)

詹弗兰科·泽内拉托 (Gianfranco Zenerato) 的这幅画作结构精妙，表达细腻丰富，展现了一位远见卓识者构筑的现实。他的作品具有强烈的场景元素，探索这些信息的人们需要自行解读作者赋予它们的含义。他巧妙地运用符号和指涉，并乐于混淆那些看似非现实的故事情节的解读坐标。(S. Russo)

与Gianfranco Zenerato合作，我们有一个极好的想法，通过极大的能力将其转化为一种等待的意象，在这里，现代性与一个已不存在的时代相遇，让我们重新感受到情感……（Giammarco Puntelli）


作者强调类型的重叠与交叉，进行一种富有暗示性和寓意性的深入探索，体现在主体和色彩上。凭借敏锐的直觉，他将过去（静物）、现在（女性形象）和未来（象征主义、隐晦的书写）统一起来，使作品成为一种艺术范式，也具有文学和元叙事的意味。画家试图开拓一个新的视觉宇宙，探索传统图像学的界限，以证明在喧嚣中，绘画仍然是一门独特的学科。艺术家的创造力，尤其是在鲜明色彩的点缀下，再次强调了类型相关的创作方式在21世纪绘画中的重要性和生命力。

Gianfranco Zenerato的绘画引导我们以三个层面来看待现实。这是一场与艺术家一同进行的时间之旅，他通过多次尝试，逐渐将自己的视角定位于一个‘注视’过去的当下——一个理想但已失去的世界，以及一个充满人工和人为污染的未来。
这是一则警示和提醒的信息，透过围绕其整体视觉的画布元素传达。我们反复出现的‘电池’元素在告诉我们‘注意’，时间即将耗尽。前景中突出的自然元素受到科技物品（如鼠标、光盘或闹钟）的污染，强调了保持与过去的联系的重要性——那是一个自然占主导地位的世界。
女性元素，位于当下的时间层面，代表着母-地的原型，置于过去与未来之间的中土之中。
Gianfranco像奥德修斯一样，在这个时间维度中旅行，寻找支撑我们、塑造我们、改变或掌控我们命运的力量。被未来所驱使，艺术家般的人类以力量和决心面对旅程，但随后他意识到自己在面对由他创造的、日益复杂的科技世界时的脆弱感，这个世界正从他手中溜走，因此他感受到必须返回出发点的必要。于是，循环再次出现，旅程成为对生命与死亡的永恒呼唤。我们必须回到起点，才能找到自己，而女性形象因此成为象征，代表那位让我们得以重生的人。
“出发”和“生育”这两个词都包含分离和离别的概念，在Gianfranco Zenerato的每一次旅程中，都有这种循环的时间暗示，即出发然后返回。当我们展望未来时，除了回望过去以不失根源，不让自己被科技和后科技世界去人性化之外，别无选择。
每一次旅行都将理性与情感置于同一水平线上，激起疑问与恐惧，日常的节奏变得扭曲，赋予它们不同的意义。
迈向未来成为一种挑战，在女性的视角下得以体现，但同时也充满危险，因为它几乎等同于身份的丧失。离别意味着要与由习惯、角色和确定性构成的“旧我”分离。然而，离别本身就是一种自由，即便这种自由因面对未知而有所局限，它依然能够重塑过去的秩序。视角的转变既是离心的，也是向心的；扩张的流动是前进的方向，而收缩的支点则是来时的路。在泽内拉托的作品中，人们可以体验到这种从一处出发，前往另一处的感觉。女性形象作为参照点处于中心：她是艺术家的良知，是旅程的核心，承载着旅程的节奏、声响、时间、困境、发现和情感。
在某些作品中，代表未来到来的时间平面被非人化了，女性形象几乎崩溃了，因为艺术家本人无法在这种位置上认出自己：仿佛身份的丧失是对失去与过去联系的沮丧的无奈接受，甚至在某些情况下，静物画的元素也变得几乎消失，并被科技元素所掩盖。
因此，我们必须保护自己免受这个危险且几乎无法控制地发展的未来的影响，并寻求一些已知和古老的事物作为庇护，在那里，即使“幻觉也是真实的”。
与吉安弗兰科·泽内拉托同行，我们便有机会踏上一段穿越梦境、征兆和象征的旅程，在那里，我们每个人都将在镜中看到自己的倒影。与他同行，意味着暂时让这些镜子黯淡下来，等待发现一个截然不同的自我形象。或许，我们将找到自己的本质，领悟自身与他人价值观和观点的相对性。我们将迷失自我，然后重新找回自我，最终领悟到共同的本质、共同的命运和共同的身份。（盖塔娜·福莱托）

这位艺术家从古典时代出发，以具象的抽象前语言为起点，在其内在历史化的宇宙背景下，挥洒着他逐渐形成的意识发展轨迹，直至当下的极端危机。他将自己精湛的技艺与梦境、符号、象征，尤其是色彩的能量相结合，色彩清晰纯净，与当下的科技环境产生互动。他的现代性是真正意义上的心理层面的，是他自二十世纪后期以来对超前卫艺术的借鉴，以及卡拉瓦乔式的透视叠加和后文艺复兴时期（伦勃朗……）现代心理学的深刻表达。泽纳拉托拥有跨越广阔历史领域的创作潜力，他懂得如何以诗意的方式将这些潜力融合起来，汇聚成灵魂诗歌的竖琴，使其在艺术史的坐标上，以普世价值为基调，拨动着他无限想象力演进的指针，透过他充满远见的梦想的超现实主义，为理性打开了一扇窗，与当下展开对话。（阿尔弗雷多·帕索里诺教授）

他的研究非常有趣：具象在象征性频率振动的空间中实现了舞台布景效果，这种频率有时寄托于梦境、神话或日常现实，所有这一切都通过绚丽的色彩游戏而和谐统一。


严谨与现代主义的艺术家
由弗朗切斯科·凯罗内编辑


最具原创性的作者之所以具有原创性，并非因为他们宣扬新事物，而是因为他们以一种前所未有的方式表达自己的观点。
（歌德）


要探讨艺术家詹弗兰科·泽内拉托丰富而创新的绘画，就必须从歌德那句精辟的格言入手。因为这句简单的格言道出了一个深刻的真理：绘画领域如今已无新意可言，如今的艺术家若想摆脱过往潮流和大师的影响，追求独树一帜的风格，必将面临重重阻碍。正如乔治·莫兰迪所言，“世上几乎没有什么真正新鲜的东西”，因此，要想真正做到原创，就必须将社会、技术和科学的发展纳入考量。

人们常说艺术属于每个人，但并非人人都能欣赏。因此，每个人都有权利被杰作所感动。然而，绘画和创作是上帝赐予少数人的天赋。他们能够洞察他人往往忽略的事物，并将源于细微之处——一个手势、一次抚摸、一个眼神——的情感，转化为鲜活的色彩，为我们周围沉闷的世界增添色彩。
在这些幸运儿中，我们当然必须提及泽纳拉托大师。他是一位才华横溢的艺术家，将一丝不苟、严谨细致与丰富的想象力融为一体，创造出一种独特的绘画风格。这种风格既让人联想起过去的艺术大师，又展现出他对绘画技法的精益求精，并从前辈那里汲取了无可挑剔的艺术精髓。然而，他作品中每一处都蕴含着优雅的现代气息，这让他成为西班牙艺术界的一颗璀璨明珠。
鲜花篮和成熟丰盛的水果，摆放在饱经岁月侵蚀的高耸大理石墙上，墙上常常绘有一对年轻恋人的甜蜜涂鸦。这些花篮与CD-ROM、鼠标、锅铲等现代日常用品交织在一起，成为连接过去、现在和未来的纽带。周围的景色几乎总是在黄昏时分拍摄，那时绿色的光芒向太阳致敬，迎接月亮的升起。这进一步强调了泽纳拉托在前景大理石板上所表达的内容：那里色彩愈发鲜艳，从红色到黄色、绿色，以及彩虹中最温暖的各种色调。
彩虹似乎给这位前途无量的年轻艺术家的职业生涯蒙上了阴影，他是一位艺术散文作家，因为他创造了一种先诗意后具象的风格，用这种风格，他能够表达自己的感受，过滤掉我们这个世界带来的丑陋和消极因素。

他们曾写过关于他，或评价过他的作品。

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino 等...

他曾与以下画廊合作：

画廊 CD 艺术工作室
新维度艺术画廊
Emmediarte 画廊
拉斯帕达里纳画廊
艺术家画廊
Arttime 画廊
奥勒画廊