Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

AUTORE

迪米特里·普莱斯坎（1929-2010）意大利画家。他出生于米兰，在布雷拉美术学院接受教育，师从阿尔多·卡尔皮，最初融入存在主义现实主义的氛围，随后吸收新表现主义的影响。他的艺术道路以深刻的内省探索为特色，从观察社会现实出发，最终达到一种富有幻想色彩、几乎具有戏剧性的表现形式。他的风格特征是充满神经质和充满活力的线条，能够挖掘人物的心理，并通过浓重的笔触和扭曲的色彩层次，将不安情绪传达在画布上，这也是他六十年代作品的典型风格。

尽管他是一位具有高度智力严谨性的艺术家，Plescan选择了一条远离商业圈的道路，热情投入于教学，并成为米兰一代学生的榜样。他的内向性格以及对图形和绘画的偏爱，使他成为一位在媒体曝光方面较少的艺术家，但他的作品仍然是对一种将绘画视为持续精神和思想练习的基本见证。他于2010年在米兰去世，留下了以其独特且具有质感的线条，能够表现当代生活复杂性的艺术遗产。

描述

《男性肖像》，油画，画布尺寸40*30厘米，1968年，左下角签名并注明日期。

这幅作品展现了一位男子在一个封闭环境中，处于强烈的内省悬浮状态，环境可能是艺术家的工作室。主角拥有凌乱的发型和深邃的面部特征，身穿一件鲜亮的黄色夹克，吸引观者的注意。在他身后，一扇简朴的窗户向外开启，透出一丝城市的轮廓，光线似乎在与室内浓重的阴影搏斗。左侧空着的椅子增强了孤独感，也突出了场景的戏剧性，将物理空间转化为人物心理状态的投射。

构图结构由一种神经般的动态主导，拒绝传统肖像画的静态。笔触浓密、质感丰富且充满折磨感，这是Plescan成熟期的典型特征，色彩几乎在画布上塑造出一个充满活力且粗糙的表面。色彩的运用基于刺耳的对比，鲜明的酸色和明亮的黄色调与用深黑和绿色处理的阴影区域形成对比。这种技法交替使用快速的笔触和刻划物质的划痕，为作品赋予一种不安的能量，光线似乎不是照亮，而是艰难地从混乱的线条中浮现出来。这是一件构思精巧的作品，具有重要的审美和情感价值。

状况报告

总体状况非常好。画作完整，色彩和笔触鲜明，清晰易读。

可跟踪并投保运输，且包装完好。