Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

理想投资——在Catawiki上崛起的前五名艺术家
超过180位收藏家在Catawiki上购买了Gianfranco Zenerato的作品。

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售出物品：192个 - 好评率：100% - 71条评论

www.zenerato.com

国际存档证明 - 艺术家签名的真实性证明 - 包含艺术家艺术历程的档案
手绘大型独一无二的作品 - 油画布已装裱在木质画框上 - 包含画框的总尺寸为101x121x2.5厘米 - 2003年
准备悬挂——这幅全部手工绘制的画框是作品不可或缺的一部分。

过去与现在之间
这件作品重新唤起了圣像的神圣象征，清晰地呼应了贝努伊圣母的姿态，将其置于当代的视野中。过去变成了生动的体验，现代在凝视并质问它。
在静物中，鼠标和光盘取代了传统的符号：
媒介工具和存档，暗示着如今由数字界面所承载的知识。神圣的事物并未消失，而是变换了形态。问号和叉号按钮将图像变成一个裂缝：可以探索，也可以退缩。
对于收藏家来说，这是一件不用于装饰而是引发沉思的作品，融合了艺术史与技术意识，使其成为一种有文化修养且富有沉思性的选择。

欧盟以外投标人的重要提示
可以运送至非欧盟国家，但由于官僚程序复杂（部长授权、海关手续等），预计会产生额外费用，这些费用已包含在清单中所示的运输费用中。
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GIANFRANCO ZENERATO（意大利专业艺术家）

自1990年起，他便积极投身艺术创作，参与了600多场艺术活动，其作品的卓越品质赢得了国内外的广泛认可。他的作品荣获500多个奖项，并被意大利、欧洲、美洲和亚洲的重要公共及私人收藏机构收藏。他的作品曾与安东尼奥·农齐安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博尔吉、朱塞佩·梅诺齐、詹保罗·塔拉尼、萨图尔诺·布托等大师的作品一同展出。

他目前与著名艺术评论家 Giammarco Puntelli 教授合作。

一些行业知名专家的批评：

Gianfranco Zenerato 属于七十年代那一批对西方社会持严厉态度的艺术家。虽然米兰的 Antonio Recalcati 和罗马的 Franco Mulas 表达了社会愤怒，但相反，Zenerato 带来的是一种令人心碎的警示，其中人的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种富含象征意义的视角，体现了一位现代派画家的风格，他巧妙地将探索与实验结合起来。（Paolo Levi）

人们从这幅具有象征意义的画面中意识到，仿佛在邀请我们沉思静物、花朵和一位年轻女性的美丽。这些沉默的画面所展现的古典美打破了现代灰色世界那悬浮的氛围，那个让我们远离梦想的当代世界。（Paolo Levi）

在这个令人不安且直白的视觉信息中，色彩的简约对话与形式的和谐见证了表现张力和一位巧手艺术家的精湛技艺。花卉、水果与当代科技物品的融合，既新颖又引人入胜。（Stefania Bison）

吉安弗兰科·泽纳拉托构建了符号叙事，逐步揭示一个丰富想象空间的无限可能性，这个空间由他心理加工的有序序列所组织。因此，他的幻想构建可能会让批判性判断混淆，误以为他是超现实主义者。这并不准确，因为他并未向我们展示一个荒谬且不真实的想象世界，而是相反，描绘了一个我们熟悉的现实，但具有交流目的且高度象征性的世界。 (桑德罗·塞拉迪法尔科)

詹弗兰科·泽内拉托 (Gianfranco Zenerato) 的这幅画作结构精妙，表达细腻丰富，展现了一位远见卓识者构筑的现实。他的作品具有强烈的场景元素，探索这些信息的人们需要自行解读作者赋予它们的含义。他巧妙地运用符号和指涉，并乐于混淆那些看似非现实的故事情节的解读坐标。(S. Russo)

与Gianfranco Zenerato合作，我们有一个极好的想法，经过极大的能力转化，成为一种等待的象征，在这里，现代性与一个已不存在的时代相遇，让我们重新感受那些情感……（Giammarco Puntelli）


作者强调了类型的重叠与交叉，进行一种富有暗示性和寓意深刻的比喻性探索，涉及主体和色彩。凭借敏锐的直觉，他将过去（静物画）、现在（女性形象）与未来（象征主义、隐晦的书写）统一起来，使作品成为一种艺术范式，也是一种文学和元叙事的表达。画家试图开拓一种新的视觉宇宙，探索传统图像学的界限，以证明在喧嚣中，绘画依然是一门独特的学科。艺术家的创造力再次得到彰显——尤其是在鲜明的色彩运用下——强调了类型相关的创作方式在21世纪绘画中依然具有生命力。

Gianfranco Zenerato的绘画引领我们以三个层面来看待现实。这是一次穿越时间的旅程，我们将与艺术家一同探索，他通过多次尝试，逐渐将自己的视角定位于一个既“回望”过去、视之为理想但已逝的世界，又面向充满人工和人为污染的未来的当下。
这是一个警示和提醒的信息，从围绕其整体视觉的画布元素中可以看出。我们反复出现的“电池”元素在提醒我们“注意”，时间即将耗尽。前景中放置的自然元素受到科技物品（鼠标、光盘或闹钟）的污染，强调了与过去的联系——一个自然占主导地位的世界，保持这种联系是多么重要。
女性元素，置于当下的时间层面，代表着母亲-地球的原型，位于过去与未来之间的中土之中。
吉安弗兰科如同奥德修斯一般，在这个时间维度中旅行，寻找支撑我们、塑造我们、改变或掌控我们命运的力量。被未来所驱使，艺术家般的人类带着力量与决心踏上旅途，但随后他意识到自己在面对由他创造的复杂世界——科技世界——时的脆弱感，这个世界正逐渐从他手中溜走，因此他感受到必须返回出发点的必要。于是，循环再次出现，旅程成为对生命与死亡的永恒呼唤。我们必须回到起点，才能找到自己，而女性形象因此成为象征，代表那位让我们得以重生的人。
“‘partire’ 和 ‘partorire’ 这两个词都包含分离和离别的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中，都体现出这种循环的时间感，即出发然后返回。当我们展望未来时，除了回望过去，别无选择，以免失去我们的根源，不被科技和后科技世界所非人化。”}
每一次旅行都将理性与情感放在同一水平线上，激起疑虑和恐惧，日常的时间变得扭曲，赋予它们不同的意义。
迈向未来变成了一种挑战，这在女性的目光中得以捕捉，但也伴随着危险，因为这几乎意味着失去自我。出发时必须面对与“旧我”的分离，这包括习惯、角色和确定性。出发仍然是一种自由，尽管这种自由受到限制，因为它意味着迎向未知，但它能够理清过去。不断变化的视角变得既是离心的也是向心的，扩张的流动是我们前进的方向，而收缩的核心则是我们来自的地方。在Zenerato的作品中，我们可以感受到这种来自某个地点、朝向另一个地点的感觉。中心位置是女性形象，作为一个参照点：这是艺术家的意识，是前行的心跳，伴随着她的节奏、声音、时间、困难、发现和情感。
未来的时间线，代表着到来的时刻，在一些作品中显得非人性化，女性形象几乎碎裂，因为艺术家自己无法认同这种定位：仿佛失去身份是一种对与过去失去联系的无奈认命，甚至在某些情况下，静物的元素变得几乎不存在，被科技元素所压倒。
因此，保护自己免受这个危险且几乎无法控制的未来变得至关重要，投身于一些熟悉而古老的事物中，在那里甚至“幻想也是现实”。
与Gianfranco Zenerato一起，我们真正有机会穿越梦境、符号和象征的世界，在那里每个人都能在一面镜子中看到自己的倒影。与他一同出发，意味着暂时遮蔽那些等待我们去发现不同自我的镜子。也许，我们会找到自己的本质，意识到价值观和观点的相对性，无论是自己的还是他人的。我们可能会迷失，然后再次找到自己，意识到一种共同的本性、命运和身份。 (Gaetana Foletto)

艺术家从经典的过去主义出发，采用一种前抽象的形象语言，在其内在的历史化宇宙背景中，随着其不断发展的意识的移动光标，延伸到当下的极端突发事件，将其博学的技艺服从于梦、符号、象征，尤其是色彩的能量，色彩丰富、音色纯净，以与当代甚至科技的现实互动。他的现代性是真诚的心理表现，是他在20世纪末以来引用主义超前运动的变量的强烈表达……带有卡拉瓦乔式的透视叠加……以及源自后文艺复兴的现代心理学（如伦勃朗……）。Zenerato具有广泛的历史潜能，善于诗意地结合、拼接，用心灵之诗的琴弦在艺术史的坐标上振动，以普遍价值和无限想象演变的光标，借助其梦境的超现实主义，通过一扇开启的窗户与理性对话，展现出其创造力的广阔潜能，积极回应当下。（阿尔弗雷多·帕西奥林教授）

他的研究非常有趣：具象在象征性频率振动的空间中实现了舞台布景效果，这种频率有时寄托于梦境、神话或日常现实，所有这一切都通过绚丽的色彩游戏而和谐统一。


严谨与现代主义的艺术家
由弗朗切斯科·凯罗内编辑


最具原创性的作者之所以具有原创性，并非因为他们宣扬新事物，而是因为他们以一种前所未有的方式表达自己的观点。
（歌德）


要探讨艺术家詹弗兰科·泽内拉托丰富而创新的绘画，就必须从歌德那句精辟的格言入手。因为这句简单的格言道出了一个深刻的真理：绘画领域如今已无新意可言，如今的艺术家若想摆脱过往潮流和大师的影响，追求独树一帜的风格，必将面临重重阻碍。正如乔治·莫兰迪所言，“世上几乎没有什么真正新鲜的东西”，因此，要想真正做到原创，就必须将社会、技术和科学的发展纳入考量。

人们常说艺术属于每个人，但并非人人都能欣赏。因此，每个人都有权利被杰作所感动。然而，绘画和创作是上帝赐予少数人的天赋。他们能够洞察他人往往忽略的事物，并将源于细微之处——一个手势、一次抚摸、一个眼神——的情感，转化为鲜活的色彩，为我们周围沉闷的世界增添色彩。
在这些幸运儿中，我们当然必须提及泽纳拉托大师。他是一位才华横溢的艺术家，将一丝不苟、严谨细致与丰富的想象力融为一体，创造出一种独特的绘画风格。这种风格既让人联想起过去的艺术大师，又展现出他对绘画技法的精益求精，并从前辈那里汲取了无可挑剔的艺术精髓。然而，他作品中每一处都蕴含着优雅的现代气息，这让他成为西班牙艺术界的一颗璀璨明珠。
鲜花篮和成熟丰盛的水果，摆放在饱经岁月侵蚀的高耸大理石墙上，墙上常常绘有一对年轻恋人的甜蜜涂鸦。这些花篮与CD-ROM、鼠标、锅铲等现代日常用品交织在一起，成为连接过去、现在和未来的纽带。周围的景色几乎总是在黄昏时分拍摄，那时绿色的光芒向太阳致敬，迎接月亮的升起。这进一步强调了泽纳拉托在前景大理石板上所表达的内容：那里色彩愈发鲜艳，从红色到黄色、绿色，以及彩虹中最温暖的各种色调。
彩虹似乎给这位前途无量的年轻艺术家的职业生涯蒙上了阴影，他是一位艺术散文作家，因为他创造了一种先诗意后具象的风格，用这种风格，他能够表达自己的感受，过滤掉我们这个世界带来的丑陋和消极因素。

他们曾写过关于他，或评价过他的作品。

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino 等...