Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

由艺术家在底部签名，日期为1993年。

在后部的车架区域，也标有艺术家的名字和标题“Agulles”。

作品被框起来展示。

工程措施：高73厘米，宽60厘米。

相框尺寸：81厘米高 x 68厘米宽

作品的保存状况良好

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艺术家传记：

米盖尔·托尔纳尔·德·塞米尔于1938年出生在加泰罗尼亚的加洛西亚（赫罗纳）圣保城堡，是最后一位出生在这座被火山环绕的标志性建筑中的幸存者（现居圣费柳德吉苏尔斯）。这一事实塑造了他的画家身份。作为老加泰罗尼亚人，他学识渊博，一直对中世纪、比利牛斯山的罗曼式建筑以及原始哥特式风格充满兴趣。意大利文艺复兴时期的艺术遗韵，尤其是四百年意大利画家如弗朗切斯科·安吉利科或拉斐尔的影响，在托尔纳尔·德·塞米尔的许多女性肖像中都能感受到，比如我们所关注的这幅作品。正是这种古今融合，赋予了他的作品独特的创新性。他最受影响的似乎是对罗曼式和哥特式的了解。他的多次以粗黑线勾勒的人物形象，让人联想到光彩夺目的哥特彩色玻璃窗，既明亮又美丽，令人印象深刻。作为壁画家和雕刻家里卡尔·马莱特的弟子，他学到的最重要的东西是绘画的纪律。通过马莱特老师，他接触到现代主义和加泰罗尼亚新古典主义。他曾在巴塞罗那的圣乔迪美术学院和马德里的圣费尔南多学院学习，期间参观了普拉多博物馆，沉醉于委拉斯开兹的画作，喜欢用自己风格的色彩重现《宫女》，色调鲜明，如荧光粉色和紫色，毫不含糊地展现出艺术家的亮丽、现代感和亲和力。此外，细心观察还会发现，艺术家采用拼贴技术，将一块布料、纸板甚至一段乐谱嵌入作品中。

在巴黎，他开始了他所称的“介于旧与新之间”的作品。1968年，他开始在Terrassa举办个人展览，此后在加泰罗尼亚的其他城市以及巴黎（Espace画廊和Boutique画廊）举办展览。他的作品起初属于地中海写实主义，随后转向抽象，最终又回归到具有现代概念的写实表现。总的来说，他被认为是地中海绘画最重要的代表之一。

所有这些趋势对他来说并不陌生，因为他在巴塞罗那有机会了解Dau al Set这个团体。在Dau al Set的学校里，他遇到了像Tharrats、Muxart或Tapies这样著名的艺术家。他的绘画以鲜明而丰富的色彩为特色。他的作品可以用一个词来定义——生命。因此，这位加泰罗尼亚画家的杰作以其丰富而浓郁、充满活力的色彩为特点，结合他所使用的多种材料作为支撑，呈现出一种高品质的表现主义画风，具有鲜明的个性，将这位艺术家定义为大师。

古典与现代在Miquel Torner de Semir的画笔下融合。时间变得模糊、消散。过去与现在的界线被他的画作、他在画布上描绘的方式所抹去。Miquel实现了少数人曾达成的成就：用当下的声音讲述过去。他的声音：他的画作。他的方法：激情。他的成就：他的全部作品。

格尔登斯的画家受到古代艺术家的影响，诸如乔托、意大利文艺复兴，以及抽象画家的非正式探索。这一切构成了他的绘画起点；他对技艺的关注甚至超过了概念。他试图成为连接过去与现在的桥梁画家，同时也对新事物保持开放，不断探索。米格尔作品中的一个有趣对比是他如何用现代绘画技法表现古代人物、地点和场景。这位杰出的加泰罗尼亚画家能够打破时间的规则。米格尔·托尔纳尔·德·塞米尔在定义线条和形状时如此直率，以至于有时令人难以置信，作品只是一幅二维画布，乍一看似乎是由三维世界的纹理组成的。

他的部分作品具有突出的郊区风格色彩，采用强烈而富有表现力的色彩调色板，与作品中人物面孔的平静和空洞的目光形成对比，邀请观者深入作品的环境和艺术家的思想。然而，Torner de Semir拥有自己独特的风格，基于在结构非常严谨的构图中实现的简洁性。女性形象具有宗教艺术中那种悠然的轮廓，表达出心灵的平静。人物形象帮助Semir强调人类行动的秩序与节奏。

据Joan Lluís Montañé，巴塞罗那人，国际艺术评论家协会成员，著名加泰罗尼亚画家Torner de Semir在其广泛的绘画作品中，‘关注构图与色彩，创造出尤为精致的作品，彰显出决心的印记和对比色调的调色板。其作品展现人物、风景和构图，明显体现出绘画学院派的练习，同时在形式和技法上不乏一定的创新，这一切都带有其鲜明的个人绘画风格。’

艺术评论家 Josep M. Cadena 评价 Semir 时说：“画家用粗犷而精准的线条勾勒出每幅作品主要元素的轮廓，使用基本纯净的色彩表达情感。当有可能时，他会在画中画，甚至试图在背景中加入抽象的符号和解读。这样，他在激发他创作的各种艺术表现形式之间建立了积极的联系，他的视觉语言也变得更加丰富和吸引人。他拥有自己独特的风格，建立在结构严谨、简洁明了的表现之上。他的女性形象具有宗教艺术中那种沉稳的线条，表达出心灵平静的状态。人物在他的画中象征着对秩序和节奏的追求，他的作品具有伦理意味。对于熟悉他作品的人来说，他的画作能轻松传达积极的情感。”

J.Llop S.说：“绘画，基本线条，坚实、精准、锐利，确立了形态，界定了空间，在Torner de Semir为我们呈现的深思熟虑的构图中。而后，便是以不同的方式去看待，富有想象力，梦想与描述的现实相连接，用基本色彩、柔和色调的色彩搭配来装饰。这是一种个人风格，揭示了风景和人物的另一种现实。这是一件有趣且吸引人的作品，能吸引观众，引领他们走向想象的道路。”

坚持其对原始艺术的视角，他并不太关心自己在社会上的形象，尤其是对他的老师们，这些老师有时没有名字。尽管他的作品遍布许多国家，他曾在欧洲、美洲和日本展出，但要全面总结他的履历仍然困难。目前，他在马德里的Arcadia画廊永久展出。

2003年，皇家造币博物馆选中他的作品，将其制成邮票，并参加西班牙宪法二十五周年纪念展。同时，马德里的皇家造币博物馆还举办了他的作品展览。

Torner的作品曾在许多欧洲和西班牙的城市展出，例如：巴黎、布鲁塞尔、法兰克福、海德堡、斯特拉斯堡、圣保罗德旺斯、第戎、克莱蒙费朗、巴塞罗那、赫罗纳、瓦伦西亚、塞维利亚、蓬特韦德拉、奥维耶多等。接下来，让我们看看这位加泰罗尼亚艺术家一些最重要的展览：

最具意义的展览

Amics de les Arts。Terrassa - 巴塞罗那。

Pinacoteca。萨巴德尔 - 巴塞罗那。

巴黎独立艺术家协会

Gran Palais。巴黎。

Dan Art，比泽尔-法国。

Galerie Espace。巴黎 - Beaubourg。

Lyons Club。Chartres Doyen - 法国。

在法国德鲁克举行的西班牙人协会展览中担任贵宾。

Autome 展览会，地点：克莱蒙费朗，法国。

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina。Palamós - Girona.

Sala Clará，奥洛特-巴塞罗那。

Francolí-Barcelona文化空间

Galerie Boutique。巴黎。法国。

巴黎梅里迪恩酒店画廊。

L´Atelier。Platja d´Aro。Girona。

Eptigen矿泉展览厅，瑞士。

Galería Arcadia- 马德里。

星艺术画廊。集体。马德里。

4 Cantons画廊。奥洛特。吉罗纳。

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art 当代空间。赫罗纳。

达芬奇艺术画廊。赫罗纳。

第戎公爵画廊。法国。

Galería Campo u Campo。比利时。

Galería B.C.S. Estrasburgo。法国。

Haus Arnold。法兰克福。德国。

Haus Berlinghoff。海德堡。德国。

Naumilenium。Barcelona。

Last century art. Barcelona.

圣塞恩索克皇家游艇俱乐部。蓬特维德拉。

Picassomio.com 马德里。

Galeries d´Art Christian Dazy。 Dijon-Megève-法国。

西班牙宪法25周年纪念展览。马德里。

Sala Constanti Art，Reus。2009年圣诞集体展，塔拉戈纳。