Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera del Maestro
RICCARDO GUARNIERI
出生于1933年的佛罗伦萨
混合技术在硬纸板上
Arte 'Analitica'
足迹
大约1970年
尺寸：12 x 9 厘米（仅作品）

传记

1933年出生于佛罗伦萨，曾就读于自由裸体学校，二十岁时开始绘画，同时从事音乐活动，在意大利和海外与轻音乐乐团合作表演。
在最初的具象画作之后，他逐渐转向非具象艺术，正如Guarneri在2004年于Palazzo Pitti的个展目录中接受Giovanna Uzzani采访时所述：“后来到了1958年，绘画变得更加重要，更加严肃。我当时还在迷茫。在1958年至1959年间，我在荷兰海牙演奏。我爱上了最后一幅Rembrandt的自画像。那完全是非具象的。在沉重的夜色背景上，我看到闪烁的符号、闪电般的光芒、金色的光辉。于是我开始在我的非具象画布上受到Rembrandt的启发，虽然没人注意到。那是光，是那些光辉吸引了我。那时我就已意识到光的主题是核心，但我还不能舍弃材料，也曾想到Wols和Alechinskij。后来我意识到Cobra运动过于激烈和本能，于是我更被Licini的纯粹、Klee的抒情发明所吸引。当我回到佛罗伦萨时，发现Fiamma Vigo开设了新的艺术空间，位于Artisti街，是抽象画家和年轻冒险家的聚会场所。1959年，我们举办了一场名为‘Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna’的展览，五位佛罗伦萨的非具象艺术家。”Guarneri的首次展览仍与非具象领域有关，但正如他所述，这是“……充满激情的岁月，一切都被经历和发现所冲击。1959年，我首次前往德国杜塞尔多夫。那时我仍在画非具象画。我开始拜访那些我觉得与我的探索最为接近的画家的工作室。那时的北欧欧洲对我来说像一个奇异的工厂、实验室、令人兴奋的网络、充满活力、神经质、国际化的现实。我认识了Otto Piene、Peter Brüning、Hansjorg Glattfelder。后来还认识了Raimond Girke和Winfred Gaul。我常去他们的工作室，我们也成了朋友，尽管我比他们年轻。”他的第一场个人展览于1960年在海牙的Galerie de Posthoorn举行，那一年Guarneri还参加了在奥斯坦德的Abstracte Italiensee Kunst和台北Rose Marie Gallerie的Modern Paintings of Italy展览，而1961年的展览是在佛罗伦萨的Galleria L’Indiano与Claudio Verna合作，1962年的展览则在热那亚的Galleria San Matteo举行。

1962年，Guarneri开始关注色彩作为光线的表现，关注书写如绘画般的图形以及与视觉感知相关的问题。从此，符号、光线和色彩相互融合，构建出一个敏感而富有诗意的世界，并在其不同阶段成为他个人探索的主线。最早出现的几幅画以明亮的色调表现空间，表面多以铅笔处理。这些作品首次在1963年于Palazzo Strozzi的La Strozzina举办的个展中展出。Guarneri还回忆起他在60年代初超越非形式主义的转变：“与德国朋友的交往让我得到了确认，启发我走出非形式主义的道路，也鼓励我探索绘画。在我的画布上已经出现了新的光线表现和透明效果。后来，我的抽象非形式画开始变得明亮，光的追求也让我重新爱上了德国、荷兰、芬兰等北方的风景，那种晶莹剔透、无湿气、无重力的光。就这样，我逐渐明亮色调，减少材料，经过沉淀，最终达到了白色的寂静。但这并非一时的选择。
1963年，Guarneri 与 Giancarlo Bargoni、Attilio Carreri、Arnaldo Esposto 和 Gianni Stirone 一起成立了 Gruppo Tempo 3，其正式计划基于 Rothko 的课程和格式塔理论，旨在超越具象主义与非表现主义之间的对立，作为抽象绘画的第三个时期。

自1964年以来，作品变得更加严谨和几何化：“我被由几何图案组成的菱形或正方形的结构所吸引，这些图案在微妙的不对称中反复出现，通过精心计算的连续排列展开。借助色彩，甚至是彩色光线，创造出一种节奏感，取代了旧有的色彩音色，形成诗意的效果，借助光与空间节奏的基本元素……我还想到对Josef Albers的正方形的致敬，那些由非中心组织的正方形结构所产生的动态张力和压缩感；对Albers而言，正方形象征着形式的纯粹，远离情感的牵扯，追求一种与其倍数关系的基本模数。但对我来说，Albers太过逻辑和几何，我更喜欢模糊一些，我不信仰纯粹的形式，毕竟我来自存在主义。”

瓜尔内里的研究如今已成熟且具有原创性，他因此获得了第33届威尼斯双年展的邀请（与阿戈斯蒂诺·博纳卢米和保罗·谢吉共同展出展厅），以及在伯尔尼艺术馆举行的Weiss auf Weiss展览，而1967年他还参加了巴黎第五届双年展和新趋势展览。在60年代，艺术家在意大利和欧洲举办了许多个展：1964年在威尼斯Galleria Gritti，1965年在罗马Galleria II Bilico，1966年在巴勒莫Galleria il Paladino，1967年在热那亚Galleria La Carabaga和莱切Galleria 3A，1968年在都灵Estetica信息工作室，以及1969年在佛罗伦萨Galleria Flori。正是从1969年开始，绘画“不断精炼。出现几乎是白色的画作，只能通过长时间观察才能理解，从而引发感知的细腻……颜色是光的透明和变化的结果，转变为光色。线条也发生了变化，从个别且有意义的线条，变得更轻、更密、更规整，仅仅是手腕微妙运动的转写……但最终，结构必须不断应对那消耗和破坏它的光。”



1972年，Guarneri 举办了一场包含六十余件作品的回顾展，结束了他在明斯特Westfälischer Kunstverein十年的艺术生涯。同年，他在利沃诺Peccolo画廊、热那亚La Polena画廊、米兰Morone 6画廊以及法兰克福Loehr画廊也举办了个人展。1973年，他在威尼斯Cavallino画廊举办个人展，1974年在罗马Godel画廊和明斯特December画廊展出；1976年在杜塞尔多夫December画廊展出，1978年在海牙Artline画廊展出。在各种展览中，他曾参加1973年的罗马四年展、1974年的米兰双年展，以及关于意大利艺术的历史性展览：1971年在米兰贝萨纳圆形剧场举办的《活跃的形象》，同年在佛罗伦萨斯特罗齐宫举办的第20届国际Fiorino展；1976年在博洛尼亚国家现代艺术画廊举办的《欧洲/美洲，1960-76年的抽象确定性》，以及1981年在罗马展览宫举办的《意大利艺术研究线条，1960-1980》展览。

70年代末期，一种不满的感觉在我心中萌生，关于之前的作品，我的画作已经变得太好了，太完美了，我感受到一种反叛的必要，内心逐渐形成了寻找突破这无情严苛的途径的渴望。……我踢开了几何的严谨，投身于偶然和污迹的效果，接受让那些我觉得具有‘浪漫’和‘感性’色彩的元素占据上风。……我新画风的初步成果大约在1982年出现。无数的水彩污迹层层叠叠，非常清晰地覆盖在彼此之上，经过我用日本宣纸薄膜粘贴在画布上，替代传统的准备工作，形成了独特的视觉效果。
这些研究成果在名为《平衡》的展览中展出，该展览于1984年5月在切尔塔尔多的Palazzo Pretorio举行（与罗马的GNAM合作），Guarneri与Aricò、Uncini、Conte、Lorenzetti、Napoleone等艺术家共同展出。

在八十年代末，我开始厌倦纸牌。那时工作繁忙，手工准备的过程令人厌烦，耗费我太多精力。因此，我决定回归画布，但仍然喜欢水彩画，因为它轻盈的特性让我喜欢……于是，九十年代也到来了，在那段时间里，我坚持自己的艺术理念，有时强调结构的几何严谨，有时则追求更自由、更有节奏感和色彩的表达。

在2000年，艺术家面对了一次全新的体验，完成了为罗马地铁Lucio Sestio站的24平方米马赛克项目。
近年来，这位艺术家被邀请参加意大利及海外的重要艺术史展览：抽象。意大利战后至1990年的抽象分离派，在维罗纳市立画廊展出（1990年）；1956-1968年的意大利艺术，在科内利亚诺威泰纳市立博物馆展出（1995年）；艺术的另一方向。60-90年代意大利抽象艺术，在科隆艺术馆展出（1997年）；连续性。1945-2000年托斯卡纳的艺术，在佛罗伦萨斯特罗齐宫展出（2002年）。

2004年，在佛罗伦萨Palazzo Pitti现代艺术画廊举办了反调光展览。同期出版了一本目录，内含乔凡娜·乌扎尼和玛丽亚·格拉齐亚·梅西纳的评论文章、艺术家的声明以及一篇评论文集，至今仍是关于瓜尔内里的作品的参考文本。

自2000年代中期起，在对分析绘画重新激发的批评兴趣背景下，意大利及海外纷纷举办关于其代表人物的展览，Riccardo Guarneri（该艺术流派的早期代表之一）也被频繁邀请参加。2007年，他在米兰的Palazzo della Permanente举办了《分析绘画：1970-1980年意大利路线》展，并在多家私人画廊展出。2015年，他成为乌迪内现代艺术画廊举办的《一种绘画观念：意大利的分析抽象，1972-1976》展的艺术家之一。2016年，他还参加了两场联展：《分析绘画：70年代》在伦敦Mazzoleni Art画廊展出，以及在维罗纳Palazzo della Gran Guardia举行的《分析绘画的年代：主角、作品与研究》。2017年，他被邀请参加其他关于分析绘画的展览，包括：都灵Mazzoleni画廊的《分析绘画：昨日与今日》、以及在Villa Contarini（帕乔拉苏尔布雷恩塔）和乌贝尔蒂德的Rocca两地举行的《分析绘画：起源与连续性》。

我们还回顾了他参加的历史性展览：2008年在曼托瓦的曼泰尼亚之家举办的无象征绘画展；2010年在米兰贝萨纳圆形剧场举办的《伟大游戏：意大利的艺术形式1947-1989》；2011年在特伦托和罗韦雷托的Mart博物馆举办的《意大利艺术的再发现之路：VAF-Stiftung 1947-2010》；以及2018年在都灵的埃托雷·菲科博物馆举办的《百分之百意大利：百年杰作》。
这些年来，Guarneri 也在重要的个展中亮相：2015年在Livorno的Galerie 21，以及米兰的三家画廊（Il Milione、Antonio Battaglia 和 Clivio），最后在纽约的Rosai Ugolini Modern画廊展出。2016年，威尼斯的Michela Rizzo画廊和米兰的Progetto Elm画廊展出了艺术家的大量作品。Progetto Elm在2017年再次展出Guarneri的作品，在著名的都灵国际艺术博览会Artissima上举办了个人展览。

2017年，艺术家再次获得认可，受到Christine Macel的邀请，参加第57届威尼斯双年展——Viva Arte Viva，距离他1966年首次参加双年展已有五十年。

2018年开始，Guarneri的行程转向伦敦，参加由Ian Rosenfeld在伦敦Rosenfeld画廊举办的个人展览。这家画廊至今仍与Guarneri合作，举办个人和群展。同一位Rosenfeld在2019年在Art Brussels和Frieze Art Fair（纽约）展出他的作品，并在2025年在Art SG（新加坡）展出。2018年，Guarneri还在Conegliano Veneto的Sarcinelli宫举办个人展览。
2019年，米兰的Museo del Novecento在博物馆的重组中加入了一件Guarneri的作品，开启了一个新的展览路线。相反，佛罗伦萨的Museo del Novecento为其举办了一场个人展览，利沃诺的Giraldi画廊和Soresina的视觉艺术部门也举办了类似的展览。

2021年，他的四件作品成为巴黎蓬皮杜中心永久收藏的一部分。

在2022年和2023年，他与Giorgio Griffa一同在Legnago的Galleria FerrarinArte和卢加诺的Kromya Art Gallery展出。同样在2023年，他与Hemmes在Pontedera的Piaggio博物馆展出。2024年，他将在罗马的Galleria Lombardi展出，2025年初则在威尼斯的Galleria Michela Rizzo展出。除了个展外，Guarneri还被邀请参加一些重要的群展，包括利沃诺市博物馆、Villa Croce博物馆、热那亚皇宫博物馆以及Montecassino修道院。

Riccardo Guarneri 曾在卡拉拉、美丽、威尼斯和佛罗伦萨的美术学院教授绘画，并且是佛罗伦萨艺术设计学院的荣誉院士，他一直居住和工作在这座城市。

Riccardo Guarneri，2005 - 2025