Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël 生活在1828年至1903年。
作为艺术家，古怪的保罗·约瑟夫·康斯坦丁·加布里埃尔长时间在寻找自己的观点。他难以适应当时盛行的浪漫主义绘画传统，并在短时间内向多位导师学习，其中包括B.C. Koekkoek。直到在奥斯特贝克的画家群落中，他得以在自由的自然环境中独立创作，才觉得自己有了归属感。1860年，他前往布鲁塞尔，那里的艺术氛围更佳，而且法国的新兴艺术发展也已传入。那里，他接触到了来自巴比松的法国画家的风景画。加布里埃尔在这些创新作品中找到了许多灵感，并开始更多地专注于简单的乡村题材，采用写实主义风格。他还遇到了曾在巴比松工作的威廉·鲁沃斯，他在布鲁塞尔已是一位成功的画家。鲁沃斯最终成为加布里埃尔的重要顾问，还介绍他认识了各种人群和协会。此外，他还带领加布里埃尔前往北方和阿布库德旅行。
正是在这个典型的荷兰排水区景观中，Gabriël 重新发现了自己。他抛弃了所有艺术传统，主要追求自然中的简洁与和谐。Gabriël 是第一位发现 Kortenhoef 美景的画家，这个地方位于 Loosdrechtse 湖区。后来，他还前往 Broeksloot、Nieuwkoopse 湖区、Giethoorn 和 Kampen。在那里，他画出了广阔的湖面和水道，配有渔网、陷阱、桥梁、风车，以及带茅草屋顶的农舍。他不再描绘人物和牲畜，而是创作出具有大量水平和垂直线条的空间感极强的构图。天空，作为作品中的重要元素，最后才加入到画面中。

大约在1870年，画家达到了他的艺术巅峰。他的笔触变得更自由、更具印象派风格，色彩使用清新明亮，充满绿色和蓝色。然而，他警惕过度受到Roelofs的艺术影响，以及过于松散的笔触。他的作品被描述为写实且具有原创性。

Gabriël非常重视在户外长时间工作，以确定正确的构图、光线和色彩变化。他偏好一天中最富情感的时刻，比如雾气弥漫的日出或傍晚的余晖，就像Claude Monet一样，他会租一艘船，以便正面表现他的主题。当他完成素描后，会匆忙回家，以免丢失所获得的印象。在家中，他会在几天内将这些印象融入一幅更大的画作中。他也将这个建议传授给他最重要的学生Willem Bastiaan Tholen。

对于典型的荷兰灰色——这是他同行作品中的标志性特征，Gabriël一直坚决反对：“我再重申一次，我们的国家不是灰色的，即使在阴天，沙丘也不是灰色的……我们的国家是多彩的——鲜艳——丰富的。”

这幅画于2014年在阿佩尔多伦的Galerie Molen van Orden购买，并附有真伪证书。它曾属于画家Van Mastenbroek的家族，现在通过遗产出售。