Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"





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由 Idiolidis Arias(1989年出生)创作的2025年原创油画作品《奥菲莉亚》,以蓝、青、绿、奶油色调呈现的后2020年神话现实主义解读,画布尺寸为99 × 65 cm(厚度3 cm),手签并状况良好,附有真实性证书。
卖家的描述
这幅用油画在画布上创作的作品,提供了对莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中核心人物奥菲莉亚的当代表达。它远非叙事或插图式的再现,而是一种象征性和情感性的诠释,探索人物的内在维度,将她置于生、记忆与消逝之间的悬浮状态。奥菲莉亚的身影似乎漂浮在水面上,身体沉浸在一种静止的状态中,暗示的是遗弃而非暴力。她抬头仰望,闭着双眼的姿势,营造出一个静默的过渡瞬间,将莎士比亚文本中的戏剧张力转化为一种沉思的体验。场景并非描绘死亡的瞬间,而是一个情感的门槛,人物似乎从外部世界抽离,进入一个亲密而富有诗意的领域。
水通过叠加的层次和流动的笔触呈现,获得了基本的象征意义。它不仅仅是一个物理场景,更是潜意识、未说出口的事物以及情感脆弱的隐喻。水面包裹着人物,没有暴力感,强化了漂浮的感觉以及身体与环境之间边界逐渐模糊的趋势。奥菲莉亚手中的花束直接呼应了文学作品中存在的象征语言。在这幅画的语境中,花朵作为记忆和脆弱的象征,承载着短暂的美丽,与周围丰富的色彩形成对比。它们的出现带来了生命与逝去之间的视觉张力,强调了人物的悲剧命运。
从技术角度来看,油画在画布上的使用允许丰富而有机地构建质感和光线。可见的笔触、厚涂和釉面营造出一种包裹感的氛围,反映出人物的心理状态。画作以克制的手势展开,避免过度描述,倾向于暗示和情感的冲击。总体而言,这件作品属于具有象征根源的具象传统,以当代视角与历史上奥菲莉亚的形象进行对话。画作并不试图再现莎士比亚的文本,而是将其转化为一种内省的视觉语言,在其中女性形象成为脆弱、沉默与失落的原型。这是一幅悬浮于时间中的图像,邀请观者放慢脚步,进行反思性沉思。
包括真实性证明。
这件艺术品状况极佳,视觉质量优良,购买后即可发货。
画作尺寸为99 x 65厘米,深度为3厘米。(39 x 25.5英寸)
在背面,你可以找到关于作品的信息。
将通过UPS、FedEx和DHL进行运输,运送到世界各地。
该产品将被卷起,并由多层包装、泡沫尼龙保护,内部装入纸板或塑料箱,呈管状。
一旦完成付款,包装和交付给运输公司需要三天时间。
该件将在十天内到达,具体取决于目的地国家。
这幅用油画在画布上创作的作品,提供了对莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中核心人物奥菲莉亚的当代表达。它远非叙事或插图式的再现,而是一种象征性和情感性的诠释,探索人物的内在维度,将她置于生、记忆与消逝之间的悬浮状态。奥菲莉亚的身影似乎漂浮在水面上,身体沉浸在一种静止的状态中,暗示的是遗弃而非暴力。她抬头仰望,闭着双眼的姿势,营造出一个静默的过渡瞬间,将莎士比亚文本中的戏剧张力转化为一种沉思的体验。场景并非描绘死亡的瞬间,而是一个情感的门槛,人物似乎从外部世界抽离,进入一个亲密而富有诗意的领域。
水通过叠加的层次和流动的笔触呈现,获得了基本的象征意义。它不仅仅是一个物理场景,更是潜意识、未说出口的事物以及情感脆弱的隐喻。水面包裹着人物,没有暴力感,强化了漂浮的感觉以及身体与环境之间边界逐渐模糊的趋势。奥菲莉亚手中的花束直接呼应了文学作品中存在的象征语言。在这幅画的语境中,花朵作为记忆和脆弱的象征,承载着短暂的美丽,与周围丰富的色彩形成对比。它们的出现带来了生命与逝去之间的视觉张力,强调了人物的悲剧命运。
从技术角度来看,油画在画布上的使用允许丰富而有机地构建质感和光线。可见的笔触、厚涂和釉面营造出一种包裹感的氛围,反映出人物的心理状态。画作以克制的手势展开,避免过度描述,倾向于暗示和情感的冲击。总体而言,这件作品属于具有象征根源的具象传统,以当代视角与历史上奥菲莉亚的形象进行对话。画作并不试图再现莎士比亚的文本,而是将其转化为一种内省的视觉语言,在其中女性形象成为脆弱、沉默与失落的原型。这是一幅悬浮于时间中的图像,邀请观者放慢脚步,进行反思性沉思。
包括真实性证明。
这件艺术品状况极佳,视觉质量优良,购买后即可发货。
画作尺寸为99 x 65厘米,深度为3厘米。(39 x 25.5英寸)
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该产品将被卷起,并由多层包装、泡沫尼龙保护,内部装入纸板或塑料箱,呈管状。
一旦完成付款,包装和交付给运输公司需要三天时间。
该件将在十天内到达,具体取决于目的地国家。

