高冈铜瓶 由 Ryūsen 创作——森明镀金装饰，梅花与竹子 - 黄铜色 - Ryūsen - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

高冈铜器传统——自17世纪以来日本的主要青铜铸造中心——盛冈技法：浮雕装饰结合金色涂绘的植物图案——显著的存在感：约22.5厘米高，重3.3公斤，是一件引人注目的展示品。

摘要：这只青铜花瓶来自日本富山县高冈市，高冈是日本最著名的青铜铸造地区，拥有超过400年的金属工艺传统。由Ryūsen签名，采用森上（浮雕）技法，镀金细节描绘梅花和竹子——在东亚艺术中象征坚韧与更新的吉祥符号。其分量和规模显示出高品质的铸造工艺，而表面的铜绿反映出自然的老化。这代表了中上层高冈工艺：不是日常的商业品，而是一件具有真正工艺价值和文化共鸣的装饰品，吸引日本金属工艺和亚洲装饰艺术的收藏家。

一些物体在你提起它们的瞬间就会自我宣告。重量传达实在感，密度体现材质的完整性，而份量则暗示持久性。这件来自Takaoka的铜花瓶兼具这三者。它重达3.3公斤，拥有只有真正金属工艺才能呈现的令人满意的坚实感——没有空洞的仿制品，没有轻巧的替代品，而是由具有数百年地区工艺经验的铜铸而成。

位于日本西海岸、富山县的高冈，自江户时代早期起就与铜铸工艺密不可分。1611年，当地的封建领主邀请了来自大阪的七位金属工匠建立铸造厂，他们的后代发展出至今仍繁荣的产业。到19世纪末，高冈铜器（Takaoka dōki）已出口到国际市场，以其技术精湛和装饰精美而闻名。这一传统得以延续：当代的高冈工匠继续制作从佛坛配件到艺术雕塑的各种作品，传承着世代相传的技艺。

这个花瓶签有Ryūsen的签名，他是在该传承体系内工作的工匠。名字出现在底部，连接着一位在西方资料中可能没有详细记载的制作者，但他的作品反映了Takaoka既定工坊的标准。装饰采用moriagé技法——一种浮雕工艺，通过多层堆叠设计，营造出触感上的立体感。这里，梅花和竹子从青铜表面突显出来，其轮廓用镀金高光强调，反射出光线。

梅花和竹子并非随意选择。在东亚的图像符号中，它们是“冬季三友”（与松树一同）的组成部分，象征着坚韧、纯洁和忍耐。梅花在早春时节先于叶子开放，迎抗严寒；竹子在雪中弯曲而不折断。这些意象在日本和中国的艺术中承载着向往的意义，装饰着从卷轴画到漆器的各种物品。在这只花瓶上，它们既作为装饰，也作为文化符号，将物品融入更广泛的审美和哲学传统之中。

表面展现出自然包浆——随着青铜氧化而逐渐形成的细微色彩变化和色调差异。这种包浆是受欢迎的，象征着年代和真实性。日本金属工艺品的收藏家欣赏这些历史的痕迹；它们区分真正的古董或复古青铜器与缺乏深度和特色的现代复制品。深色青铜主体与明亮的镀金细节之间的相互作用营造出视觉上的戏剧效果，尤其当花瓶放置在环境光或聚光灯下时，能使表面生动起来。

在当代欧洲环境中，这件作品作为一个醒目的点缀——或许放在控制台桌、书架或陈设柜上。它的垂直线条吸引目光向上，而植物图案则为金属的工业感带来有机的柔和感。它与极简风格的室内设计相得益彰，能够突出一个大胆的陈设，或者与更丰富、多元的空间搭配，在这些空间中，亚洲古董与现代设计交融。无论是作为纯粹的雕塑空置展示，还是摆放一枝引人注目的树枝，花瓶都能吸引注意力而不喧宾夺主。

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