花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 青瓷花瓶 (没有保留价)

这只青瓷瓶，天蓝色釉面，是日本陶瓷界传说人物森良光的代表作。在它背后，是一段跨越半个世纪的陶瓷艺术传承与审美创新的历史。

森野善光，出生于1899年（本名森野善一郎），最初并未专注于陶瓷，而是专注于绘画。1921年，他毕业于京都画派的日本画科，其作品被选入享有盛誉的帝国展，奠定了他后续陶瓷创作的美学基础。1923年，杂志《白樱》关于朝鲜王朝陶瓷的特刊彻底改变了他的艺术轨迹：朝鲜青瓷的优雅质感、极简的造型和克制的釉色，让他得以窥见陶瓷艺术的另一深邃境界，促使他坚决走上陶瓷创作的道路。

在陶瓷领域，森野善光有幸成为京都烧的名师清水六八的弟子，成为清水六兵卫第六代的同门弟子。京都烧作为一种传统的日本陶瓷流派，以其精致的瓷器制作技艺和与日常生活相呼应的设计而闻名，而清水六八的传承则是京都烧传统的重要支柱。在师傅的指导下，森野系统掌握了京都烧的制备、釉料和烧制技术，同时融入了自己对艺术的审美观以及朝鲜王朝青瓷的质朴魅力，逐步形成了自己独特的青瓷风格。

从大正时代末期到昭和时代，森野的陶瓷生涯横跨了现代日本陶瓷的黄金时期。凭借其精湛的技艺和独特的审美观，他不仅多次参加日本顶级的艺术展览，如日展，还被邀请担任日展的评委，成为行业内公认的权威。1962年，他获得了日本艺术院奖——这是日本仅授予17人的荣誉，代表陶瓷界的最高荣誉。随后，他被授予京都文化劳动者称号、蓝 Ribbon 勋章和旭日章（四阶）。这些荣誉不仅肯定了他的艺术成就，也确认了他在日本陶瓷史上的重要地位。

这只天蓝色的青瓷瓶是森良吉光艺术技艺的巅峰之作：它继承了朝鲜王朝青瓷的雅致风格，融合了京都陶瓷的细腻工艺，并从造型和釉色上体现出画家的视角。温暖如玉的天蓝色釉面代表了森良吉光对青瓷釉色搭配的终极探索；光滑的内壁和优雅简洁的造型展现了他对日本美学中“用在无用之中”的追求——既适合插花和陈列，也值得作为独立艺术品欣赏，完美诠释了昭和时期陶瓷“融合传统与现代”的时代特色。

作为一件已故于1987年的著名艺术家的遗作，这只花瓶不仅是一件陶瓷艺术品，也是现代日本青瓷发展的有形见证，见证了画家转变为陶瓷大师的过程，承载着京都陶瓷技艺与朝鲜王朝青瓷美学碰撞的历史印记。