Bruce Davidson - Subway - 2011

原始的摄影项目部分得到了国家艺术基金会的资助。《Subway》的第一版于1986年由纽约的Aperture Foundation出版。2003年，洛杉矶的St. Ann's Press重新发行了第二版。第三版（即本次）经过修订和重新编辑，由Steidl与Aperture Foundation合作发行。

在1980年，布鲁斯·戴维森决定开始一个关于纽约市地铁系统的项目。这个为期五年的项目最终被简单地命名为地铁。

1980年代的纽约地铁是世界上最庞大且历史最悠久的公共交通系统之一。
那时，这里是一个极其危险、肮脏且矛盾的地方，用户在令人窒息的公共空间中渴望隐私。Davidson本人谈及地铁时说：“它是伟大的平等器……从街上方的列车揭示城市，到进入隧道，刺眼的荧光灯逐渐消失，我们被困其中，彼此相伴。”

那片空间几乎没有留给诗意：抢劫、谋杀和毒品交易成为日常。延误频繁，一切都很脏，乘坐公共交通工具简直是一场噩梦。

然而，在纽约，最终每个人都得乘坐地铁。在一个公共停车费是美国最贵的城市里，地铁最终变成了一种既不方便又必不可少的交通方式。此外，那还是在朱利安尼之前、零容忍政策之前的纽约。人们乘坐地铁不是因为喜欢，而是别无选择。那是一个充满气味、汗水和恐惧的地方。布鲁斯说：“……乘坐地铁从来都不无聊。地铁很危险。如果你脖子上戴着金链子，它可能会被扯掉。那是一个令人害怕的地方。”然而，对于布鲁斯·戴维森来说，这却是一个展示20世纪末地铁列车和站台上发生的事情的绝佳机会。“我觉得地铁非常感性，甚至带有性暗示。地铁的色彩赋予了意义，而列车可以是任何东西：我可以拍到美丽或野兽。这是一项极大的挑战，因为我总是带着紧张的能量和担忧，因为那时地铁不安全，尤其是当你携带昂贵的相机时。”

戴维森回忆说：“为了准备，我开始节食，进行军事风格的锻炼，每天早晨在公园慢跑。我知道自己必须像运动员一样训练，才能有体力携带沉重的相机和设备穿越地铁数小时。我也知道，如果发生了什么事，我必须处于反应状态，或者至少相信自己可以反应。每天早晨，我都小心翼翼地把相机、镜头、闪光灯、滤镜和配件装进一个旅行包。我的绿色狩猎夹克有大口袋，里面放着火车和警察通行证、几卷胶卷、一张地图、一份小册子，以及一小本我曾在地铁上拍摄过人物的相册。我还携带零钱，以备有人向我要钱，手机的零钱也在其中。我还带了一张备用身份证和一些隐藏的美元、一只哨子，以及一把瑞士军刀，以增加一些信心。我还带了一块干净的手帕和一些绷带，以备流血之用。戴维森一直以黑白作品闻名，这是他作品的典型风格。然而，他很快意识到，为这个项目需要采用不同的策略来工作。
在地铁上，体验需要色彩。我使用了柯达Chrome 64胶卷，虽然速度较慢，但我选择它是因为其色彩的真实度和鲜明度。有时我会使用滤镜、闪光灯或自然光。我采用了多种技术手段来完成这项工作。戴维森开始采用一种需要色彩的视觉逻辑。“我发现，反射在钢铁表面和旧车上的闪光灯，创造了一种感知色彩的新方式。”

布鲁斯·戴维森从清晨到深夜在地铁站台和列车上漫游。随着他逐渐深入地铁，冬天的温度变得更暖和，甚至形成了一个无家可归者甚至动物的生态系统，直到早上五点列车恢复运营。

Davidson 决定走得更近一些。他从未将自己视为纪录片制作者，而更像是场景的一个不可或缺的部分。

他几乎在每幅画中都使用了频闪灯。逐渐地，形成了一系列作品，内容涉及空荡或拥挤的列车、人们的美丽与最糟糕的瞬间。一开始，他很难接近人们。他甚至开玩笑说，起初连老太太都让他害怕。但他最终找到了方法：他会向人们解释自己正在进行一个摄影项目，并听取他们的建议，给他们一份照片。他很快明白，不能害羞：你必须自信。他还采用了众所周知的“打得一拳，问得一丈”的策略。即便如此，他始终坦率地表达自己的意图，从不隐藏相机。仅仅是闪光灯，就足以暴露他的存在和摄影活动。“这也是对潜在窃贼的警告。因此，他在拍完照片后会迅速换车。”
当然，有一次他被抢劫，相机也被偷了。Bruce Davidson 可能看起来勇敢且无敌，但事实恰恰相反。地铁白天黑夜都很危险。“……我一直保持警惕；没有一天地铁上没有发生可怕的犯罪事件被报道在报纸上。乘客们会看到我脖子上挂着昂贵的相机，便以为我是一名游客或疯子。”
经过五年的努力，这个项目于1986年完成。它被发表并在由Cornell Capa创立的国际摄影中心展出。这个项目立即受到赞赏。如今，它被认为是影响摄影师风格的重要摄影作品之一，比如2000年在伦敦“地铁”上做出类似尝试的Wolfgang Tillmans，或者在2008年至2010年间在巴黎地铁工作的Chris Marker。这种文本间的对话当然可以追溯到Walker Evans，也在墨西哥摄影师Francisco Mata Rosas等人的项目中产生共鸣。