奥田茜——带有葡萄藤图案的覆盖容器——当代笠间陶瓷 - 瓷 - Okuda Akane - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

– 由奥田茜（Okuda Akane）创作的当代笠间窑艺人作品 – 小型有盖容器（香盒，kōgō），盖身处理形成对比 – 盖：以大气的紫色/紫红边缘搭配淡青釉心部，白釉葡萄藤纹装饰 – 本体：深绿色/黑色釉胎上的竖向建筑式雕刻分面 – 内部为炭黑色，开启时带来视觉上的惊喜

摘要：这件由 Okuda Akane 创作的小巧有盖容器展示了当代日本陶瓷如何在同时尊重多种审美传统的同时，创造出独具个人风格的作品。盖子延续了 Okuda 的标志性大气釉色——柔和的紫色与淡紫红色环绕着淡青釉心部，并有精致的白泥装饰，描绘葡萄藤、葡萄串和蜿蜒盘绕的藤蔓。但器身则大幅分离：深深雕刻的竖向切面营造出建筑般的结构，釉色为浓郁的森林绿，几近黑色，与盖面的光滑、大气质感形成强烈的纹理对比。内部呈现深炭灰色釉，开启时那一瞬间的视觉惊喜。这种精致的装饰与大胆的结构、氛围色彩与建筑形态的结合，体现了推动当代 Kasama 陶瓷的实验精神——年轻的陶艺师对自己的技艺有足够的信心，在单一物件中将看似矛盾的审美路径并置。

有些物件一经呈现便显现其性格；而另一些则分阶段展开。这件由 Okuda Akane 创作的覆盖容器属于后者。盖子先露出自己：以大气的紫色和淡紫调为主，渐变为淡青瓷绿，白釉勾勒出细致的葡萄藤装饰。它传达出与她的碗盆相同的暮光感性——柔和、富诗意，并弥漫着季节的意识。只是揭开盖子，惊喜随之而来：容器体在下方与之完全矛盾。泥土上雕刻出的深纵向棱面创造出大胆的建筑性节奏，釉面呈现出近黑的深林绿，浓得几乎能读出黑色。内部则又显现出另一种转变：光滑的木炭色釉，功能性而庄重。

这种有意的对比——盖子细腻，主体大胆——展现出对物体在闭合与开启时如何运作的高水平理解。盖子安放在位时，容器给人的感觉柔和、富有氛围，或许在它的柔和色调和葡萄装饰中带有女性气质。开启时，则揭示出结构性强度、粗犷的分面切割、以及更暗的男性能量。这两种元素彼此需要：若没有主体的建筑重量，盖子会过于甜腻；若没有盖子的装饰柔软，主体又会显得过于严厉。

盖子值得仔细关注。釉面工作延续 Okuda 对大气色彩过渡的探索——在这里，紫色和淡紫色围绕边缘，向蓝灰色区域过渡，直至中心呈现淡青瓷色。

这些颜色并非扁平、均匀的色彩，而是随光线变化而变化的生动表面，源自木柴烧制的火焰轨迹与灰烬落下所产生的微妙差异，任何电窑都无法复现。

质感丰富、微微晶莹的表面记录了独特的烧制条件，即使按同一釉料配方制作，每件作品也会略有不同。

在这个彩色场上，白釉装饰描绘葡萄藤——一串串的小圆点暗示葡果，卷曲的藤蔓和回绕的叶子在瓶盖圆周周围创造出有机的节律。葡萄图案具有多重含义：在日本装饰艺术中，葡萄（budō）象征丰富与繁殖力，这一概念借自中国艺术语汇，那里葡萄象征繁荣。藤蔓蜿蜒的生长模式使圆形构图成为可能，藤蔓自然沿着曲面而行。这组装饰简素——大概仅占瓶盖表面的三分之一，集中在边缘处——让大气的釉色占主导，同时增添叙事性趣味。

与人体的对比再也不可能更戏剧性了。那里盖子流动、暗示的地方，躯干则成形、宣示。深邃的垂直切面——环绕周长大概十六或二十个——营造出建筑般的节奏，每一道雕刻的槽口都以不同方式折射光线，随着观者移动而产生阴影模式的变化。这种切削面技法在韩国陶瓷中有前例，尤其是高丽青瓷，那里雕刻或模压的纹样增加了纹理的复杂性。但Okuda大胆运用这一技法，切面深至足以形成真正的雕塑存在感，而不仅是表面的装饰性变化。

这些雕刻沟槽中聚集的深绿色至黑色釉料凸显了它们的深度。　在棱面顶端釉料变薄的地方，出现更温暖的色调——带有棕色或灰绿色的点缀，暗示着下面的陶坯。　这种在雕刻表面上的色彩变化增加了视觉层次感，避免让深色釉料显得平淡或死板。　总体效果让人联想到竹竿、建筑柱，或许是某些传统日本漆盒上所见的竖向肋纹。

盖子揭开后显露的内部呈现深炭黑釉面——光滑、实用、朴素无华。这种对看不见表面的关注，体现了日本工艺的价值观：没有什么应仅仅达到及格。深色内壁也具有实际用途：它不易显现污渍或磨损；同时在打开容器的一瞬间，淡色外部让位于深色内壁，形成强烈的对比。

该器物本身紧凑、便携——显然这是一个小型容器，便于拿取、打开、关闭，甚至携带。圆柱形状暗示多种可能的功能：它可以作为茶道用的香盒（kōgō）使用，作为珍贵茶叶或香料的小型储物盒，作为珠宝盒，或仅仅作为一种供审美欣赏的雕塑性物件。日本的陶瓷传统中，存在许多这样的小型带盖容器——介于实用与艺术之间的物件。）

对于当代欧洲室内设计，这件作品具有特殊吸引力。其紧凑的尺寸适合都市生活，在空间受限的环境中，物件若能兼具雕塑性与低调的占地面积就更受青睐。紫色与青瓷色盖子带来颜色上的趣味而不过于张扬，而深色的主体支撑整体，避免让它显得过于花哨或女性化。将它摆放在办公桌、书架或边桌上，便既是实用的储物之物，也是谈资——客人会伸手去摸索，发现雕刻本体的纹理复杂性，以及内部的暗色惊喜。

葡萄藤装饰增添了易于理解的叙事性——与那些需要文化背景知识才能解读的更晦涩的日本题材不同，葡萄作为美丽的植物纹样能立即被辨认，同时对熟悉东亚装饰传统的人而言，还承载着更深的象征意义。这种双重可读性使作品对不同观众群体都具吸引力。

在西方环境中，这个容器在功能上可以具备多种用途。放在床头柜上，用来盛放戒指和小首饰。放在厨房柜台，储存散茶、香料或盐。保持办公桌用品——曲别针、橡皮筋、小纸条。或者仅仅把它作为雕塑品来展示，偶尔打开它，露出黑暗的内部和具建筑感的本体。每种用法都带来不同的愉悦：开启盖子的触感满足、发现雕刻本体时的视觉惊喜、葡萄藤装饰的宁静之美。

整体状况看起来极佳。盖子的大气釉没有龟裂或损坏。白地滑釉装饰仍然完好，无脱落或损失。本体雕刻的棱面清晰无损，暗釉在沟槽处汇集，没有缺口或磨损。内部釉面洁净如新。盖子紧贴合，表明该件被小心存放，而非经受过剧烈使用。

Okuda 的作品的存在显示她在将看似矛盾的审美取向结合起来方面信心日益增强。早期的作品可能强调氛围感的釉彩或大胆的结构形式；这件容器将两者结合，创造出细腻与大胆、柔和与建筑感、装饰性与结构性的对话。这种并置对比的意愿体现了当代陶瓷实践的最佳实践——在技术层面足以尝试雄心勃勃的组合，在美学层面足以相信显著的矛盾可以形成和谐的整体。

这个有盖容器适合多种收藏取向。对于正在进行当代日本陶瓷调研的人来说，它展示了新一代人对实验精神的热情——年轻的陶艺家在同一件作品中就能自如地融合多种审美话语。对于专注于实用物件的收藏家，它提供真正有用的储物功能，同时保持雕塑感。对于关注日本陶器领域中女性陶艺家获得话语权的人来说，它代表了 Okuda 的独特声音——富有氛围的色彩敏感性与大胆的结构自信相结合。

这件作品同时也是初识日本陶瓷的人们的入门门径。葡萄藤纹饰提供了熟悉的切入点——美丽的花卉图案，谁都能欣赏。富有氛围的色调过渡展示了木烧能达到的效果。雕刻的器身展现了表面处理如何创造雕塑般的存在感。深色的内壁体现了日本人对看不见表面的重视。在欣赏这件作品时，观者会同时体验到陶瓷工艺的多个层面：装饰性绘画、营造氛围的釉彩、结构性的雕刻、以及功能性设计。

日本美学重视若隐若现这一概念，即揭示与隐藏之间的互动，通过阶段性的发现带来的快感。这个覆盖着的容器完美体现了这一原则。闭合时，它只揭示装饰性的盖子。打开时，它展现出雕刻的主体与深色的内部。每一个阶段都提供新的视觉与触觉体验，回报持续的关注与实际互动。

如果你收藏当代日本工作室陶艺，若你欣赏兼具实用性与雕塑性的物件，若你珍视展现技术多样性与审美自信的作品，若你在寻找新兴一代女陶艺家的作品，这只覆盖式容器值得考虑。日常用它来放珠宝或茶品，反复把玩会带来宁静的愉悦。摆放它，它将凭借精致的装饰与大胆的结构相结合而稳稳占据视觉位置。无论它承担何种角色，它都会证明认真的当代工艺能够同时拥抱多种审美模式，创造出既实用又美观、既传统又彻底现代的物件。

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