小林正美陶瓷花瓶——蓝绿色釉面，带枝条图案，现代风格 - 瓷 - Masami Kobayashi - 日本 - Heisei period (1989-present)

小林真美：国际知名的笠间陶艺家，拥有丰富的欧洲展览经历。
优雅的锥形造型，配以蓝绿色底釉和奶油色滑釉装饰，描绘自然主义的树枝
– 高度18厘米×直径7厘米，适合插花或作为雕塑点缀的理想比例

一些陶瓷作品要求立即填充，另一些则觉得本身已足够完整，其形态和表面装饰共同构成一个无需添加任何元素的整体。小林正美的这个花瓶就属于后者——完全自足，但如果你选择在其中放置一枝单独的树枝，也会显得格外温馨。

小林在日本丰富的工作室陶艺传统中工作，在那里，功能性器皿与雕塑作品之间的界线故意模糊。1952年出生于北海道，他曾在笠间陶艺地区的中野幸司指导下学习，之后建立了跨越四十年的卓越国际事业。他的审美感受源自自然界——不是通过字面表现，而是通过暗示和节奏。这只花瓶清楚地展示了这种方法：细长、逐渐变细的造型，从较宽的底部升起，至轻微外翻的瓶口，比例既稳定又充满活力。

小林在当代日本陶瓷领域的突出之处在于他在欧洲获得的非凡认可。自1990年代中期以来，他的作品在欧洲广泛展出——从德国汉堡和汉诺威，到巴塞罗那的Casa Batlló，再到芬兰的赫尔辛基画廊，尤其是在巴黎。在2004年至2008年期间，他的作品经常在卢浮宫旋转木马广场的著名沙龙展出。2006年，他在塞夫尔国家陶瓷博物馆展出，这是法国国家陶瓷博物馆，也是欧洲最重要的陶瓷机构之一。其作品已被德国的博物馆永久收藏，尤其是在巴黎的Cernuschi博物馆——专门收藏亚洲艺术的法国首都博物馆——于2013年收购了他的作品。

这只花瓶上的釉面展现出相当的技术控制力。底层似乎是蓝绿色，可能是通过还原气氛中的铜氧化物实现的——这是一种极易变幻的组合，根据窑炉条件和粘土的不同，可能呈现出深绿松石色到柔和的灰绿色。在这里，小林达到了介于海洋与森林之间的色调，随着光线的变化而微妙地转变。在此之上，涂覆了一层渐变的奶油色泥浆，底部较深，向肩部逐渐变浅。这种效果让人联想到海岸线，或许也像晨雾在山谷中弥漫的景象。

最引人注目的元素是沿表面蜿蜒而上的树枝图案。用同样的奶油色滑膜涂抹，但以故意而自信的笔触表现，它呈现出书法般的风格——那种只能一次完成、无法修正的标记。树枝结构在植物学上是合理的，但并不追求科学的精确：或许是光秃秃的冬季木材，或是夏季生长的骨架残骸。它创造出垂直的运动感，既呼应花瓶逐渐变细的形状，又引导视线向上，同时稳固了整体构图。

高度为18厘米，直径7厘米的花瓶具有一种可以称之为“沉思”尺度——既足够在架子或壁龛上显现存在感，又不至于占据过多空间。日本花器特有的细长颈口，鼓励简约的布置：一枝花、一两片叶子，或甚至什么都不放。在当代室内设计中，尤其受到北欧或日本极简主义影响的空间，这样的作品既可以作为雕塑，也可以作为容器使用。

表面呈现光滑亮丽的光泽，没有明显的裂纹或烧制缺陷。釉面过渡自然，显示出细心的施釉和良好的烧制控制。没有明显的缺口、裂纹或磨损。边缘整齐，整体状况表明该件经过细心处理和存放。它基本上保持完好无损。

小林在欧洲的展览历史悠久，尤其是他多次在巴黎——西方装饰艺术的历史中心亮相，这体现了他作品的国际吸引力。欧洲的收藏家和机构，凭借其悠久的陶瓷欣赏传统，从Sèvres瓷器到工坊陶艺运动，一直认可他作品的品质和美学一致性。对于日本工坊陶艺的收藏者，特别是那些关注获得真正跨文化认可作品的人来说，小林的作品既具有审美价值，也在国际陶瓷界拥有明确的出处证明。

如果你欣赏日本工作室陶艺，喜欢静静观察带来的回报；如果你重视一位其卓越成就已被欧洲主要机构认可的艺术家的作品，那么这个花瓶提供了一个引人注目的机会。

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