屏风 Byôbu “野马”，狩野派，江户时期，19世纪——日本 - 纸, 真丝, 软木 - Kano - 日本 - Late Edo period

卓越而独特的六扇折叠日本屏风（byôbu），描绘了一幅在自然环境中展现的温婉优雅场景：野马奔腾。以墨和水彩在桑皮纸上巧妙绘制。细腻的木质漆面框，配以金属铆钉支撑，除了保护作品，还设有一幅米色丝绣镶边的框，镶嵌小花金饰，上部和下部轮廓为金色，赋予作品气韵与光泽。作品年代约为十九世纪晚期的江户时代（1603-1868）。

该美丽的 byôbu 的主题是一幅宁静的画作，出自狩野派风格。笔触的风格、柔和的用色和宁静的氛围，结合自然元素的影响，是狩野等传统画派的特征，因其对自然界的精致表现而著称。十匹野马在冬景中的景致中出现，树木无叶，灌木丛，巨大岩石。部分动物在吃草，部分奔驰，另有一些聚在一起休憩。

在日本文化中，马在艺术中是颇受欢迎的形象，尤其出现在风景画或动物画的语境下。它们承载着深厚的象征意义，贯穿历史和不同艺术传统。它们的呈现不仅唤起美与优雅，也与精神、文化和社会层面的意义相关联。

这些动物传统上被视为力量、贵族和地位的象征。在武士时代的背景下，尤其是封建时期，马对于战士至关重要，因为它们不仅代表在战场上的机动性与敏捷性，也体现了拥有高品质马匹的武士的威望。它们常见于与贵族或武士阶层相关的画作与屏风中，骑乘能力被视为技艺与荣誉的标志。

马也与速度、活力和敏捷相关。常在动态姿态中被表现，传达出速度与冲力的概念。

在日本神话中，马与神圣具有特殊联系。人们相信它们是神灵的载具与灵性使者，同时也具备保护的象征意义。人们相信马有保护人们免受恶灵侵扰的力量。在神道教中，马被视为神圣之兽，是 kami（神灵）的坐骑，常与好运和商贸繁荣相关联。

在山水画中，马经常作为自然环境的一部分出现，象征人、兽与自然之间的关系。该联系体现了日本对自然的审美敏感和万物和谐相处的理念。在此情境下，它们也象征自由与自然美，强调自然与生灵之间的安然共存。

它被视为狩野派艺术的出色典范（加納派，Kano-ha），因其对马匹的精细刻画以及以素雅色彩、宁静氛围表现而著称。狩野派是日本最具影响力、历史最悠久的艺术传统之一，活跃期自室町时代（1336-1573）一直延续至江户时代初期（1603-1868）。其创始人为狩野元信（Kano Masanobu，1434-1530），直至十九世纪仍是日本主要的绘画流派之一。其风格与技法主导了宫廷与武士阶层的绘画。

该派绘画深受中国画传统影响，尤其在墨技（日本称作水墨画 suiboku-ga）方面。此技法仅使用墨与水，色彩十分克制，强调质感与阴影，呈现出质朴而庄重的风格。题材多为山水、历史场景、花卉与动物。

在江户时期，狩野派成员因德川将军与皇室的高度评价而广受青睐。艺术家们受命创作大规模作品，包括屏风、门板和宫殿、寺庙墙绘。这巩固了他们作为宫廷官方画家的地位。尽管该派通常与单色墨绘相关联，金色的运用也很常见，尤其在屏风、扇面和其他装饰性作品中，背景常为金色，细节处带有彩色。

在构图方面，他们强调平衡与对称性。然而随着时间推移，一些成员开始尝试更为自由的表达，但始终遵循日本传统美学的规则。

技术规格：技法/载体：水彩与墨在桑皮纸上
作品题名：《野马》
时期：约1850年，江户晚期（1615-1868）
风格/流派：狩野派（Kano-ha）
产地：日本
来源：重要的法国外部私人收藏
状态：就其年代与使用而言，状况良好
总尺寸：176 x 365 x 10 cm