Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

我的创作根植于几何抽象，将其作为思考人际关系与社会现实的方式。通过有结构的形态——圆形、三角形、菱形、正方形——以及色彩场，我探寻当代社会中个人与社区之间涌现的纽带、张力以及相遇的点。
每种形状都承载着自己的象征意义：圆形代表个体，菱形代表社会结构，破损或不完整的形态暗示流离与边缘化，三角形唤起能量、冲突与转变。这些视觉元素在共享空间中相互作用，反映共存、权力动态与不平等，同时保持各自的独特身份。
我的工作也关注由冲突、经济不稳定、机会匮乏以及居住条件不平等所塑造的人类迁徙与流离现象。这些过程被转化为碎片化、过渡、重叠与空间再配置，作为适应、韧性与重建的隐喻。
以几何作为通用的视觉语言，我避免字面再现，而是构建那些在平衡、重复、对比与张力中传达复杂社会现实的构图。我不追求封闭的叙事，而是留出供解读的开放空间，在那里差异不是分裂，而是共同构建。
通过这些抽象结构，我的作品邀请观众不仅思考共存与身份，还思考塑造我们世界的政治、社会与人类力量。

我的网站或Instagram上有工作的视频

Web: www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独特的艺术作品。
2026年
中等：粉彩、丙烯、喷雾、模板、油棒、石墨，绘于290克/平方米印刷棉布画布上。
签名：背面有签名，附带真品证书。
运输：艺术品将在大约 7 天后发货（欧盟以外的地区），以便文化财产部门准备提交给海关的文件。
图片仅供参考。
艺术品以卷筒形式交付，内衬描图纸以防止损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板中），不带画框。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税收
从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或关税，责任由买方承担。

材料
这幅作品采用优质画布，这对于创作精美持久的艺术作品至关重要。优质棉麻材质不易撕裂或拉伸，选用顶级品牌的高品质材料，并采用特殊媒介剂以获得柔韧的质感，防止开裂。画布的密度体现在其重量上。此外，适当的绷框和底涂处理确保您投资的是一件品质卓越的作品，并保证其经久耐用。


米里亚姆·奇耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷利托尔学院的建筑系学习室内设计，也在意大利的维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，四周是广袤的乡村，来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化，但她的艺术带有她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号和标记，将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
被大自然的浩瀚包围，拥有无限的地平线和深刻的自由感，她在大型创作中找到了灵感。虽然她曾在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走上绘画之路始于早年，在罗密欧与朱丽叶的城市居住期间，她在Verona的Accademia di Arte学习时，才意识到绘画才是她真正的归宿。
Miriam CHiera 的作品已被选中在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017年——入选阿根廷Ceres的艺术之友美术双年展。
2019年 — XII Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019年——在第3届绘画比赛中入围，纪念Fundación 25 de Junio成立56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度艺术展览。
2019年——阿根廷圣达菲视觉艺术博物馆第23届春季大厅决赛入围者。
2019年——阿根廷Esperanza的H. Borla博物馆地区年度艺术家展览会的决赛入围者。
2020年，阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季大厅的决赛入围者。
2021年——阿根廷圣达菲春季大厅第六届决赛入围者。
2023年——参加英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025年“崛起的女性艺术家2025”美国决赛入围者
她的作品被收藏在世界各地的私人收藏中。

今天她居住在意大利的塞涅加利亚，此前曾游历多个城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品中流动的视角和表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚的物品、一个短暂的潮流或一个用来解决空间问题的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你可以讲述自己的故事——在这里，艺术以有意义的方式与您的生活互动。
每一件作品都带有它自己的印记、灵魂和能量，赋予它在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并每天早晨在它面前时享受它的陪伴。