Paul Delvaux (1897-1994) - Le sommeil

技术：石版印刷
支持：Papier Arches
编号：74/75
手写签名
纸张尺寸：90×62厘米
状态非常好

鉴定：随附画廊出具的真伪证书出售。由 Ed. Le Bateau Lavoir 出版。Jacob 45。

UPS 发货

保罗·德尔沃（1897–1994）在现代绘画史上占有独特的位置。既不完全是超现实主义，也不仅仅是象征主义，他是二十世纪少数几位其宇宙只属于自己的艺术家之一：一座由裸露或披着布的女性形象组成的舞台，孤立于荒废的建筑景观之中，置身于荒废的车站、希腊废墟神庙、被月光照耀的密室。最初受佛兰德表达主义影响，德尔沃在1934年遇见乔治·德·切里柯后转向现实主义，这是一场视觉与存在的冲击。 他从切里柯那里汲取空旷的透视、冗长的阴影、将建筑视为等待的舞台，但将其中的悲剧性换成一种带梦幻般、抒情的忧郁、没有硬度的情感。自此，他的创作开启了一个将一直延续到他去世的梦境维度：一个在寂静中凝固的世界，人物似乎既在场又缺席，仿佛被困在一个永远不会醒来的梦中。）

他表面上与超现实主义相关联，这种关联因他与马格里特的亲近以及在安德烈·布勒东圈子中的展览而得到强化，不能被误导：德尔瓦尔不寻求颠覆，也不追求无意识的挑衅。相反，他追求一种极为个人的视野，在其中重复的图案、火车、骷髅、裸女、古代城市和油灯，构成一种诗性的礼拜仪式、无尽的视觉仪式。对潜意识的暴力，他更偏爱记忆的低语、童年的幻光、一个已逝世界的遥远回响。他的宇宙不是喧嚣的世界，而是神秘的世界。进入其中就像走进一个清醒的梦：睁着眼睛凝视那些熟悉之物的温柔陌异。

如今，市场并不忽视这一点：保罗·德尔沃的巨幅画作在主要的国际拍卖中经常刷新纪录，屡次突破三百万、五百万甚至八百万欧元的象征性门槛。 他与欧洲现代主义的主要人物并肩而立，他在拍卖厅的成绩证明了持续稳定且不断上升的认可度，这在一个如此独特的艺术家身上并不常见。 但超越拍卖本身，更在于他作品的自洽性，即跨越时光、从不被时尚潮流所稀释的能力，吸引着挑剔的收藏家。 他的名字，处在超现实主义者与形而上学家的交汇处，代表一种独立的美学，立刻可辨识，却又穷尽不尽。 收藏德尔沃的一件作品，即使是在出版领域，也是在二十世纪绘画这一深厚历史中留下自己的印记——一个被公认、被展出、被估值、并始终在发展、运动的历史。