Maya 雪花石膏 圆柱形容器，带有浮雕装饰。公元600年至900年。直径12厘米。西班牙出口许可证。

带有浮雕的圆柱形容器

玛雅文明，经典时期，公元600–900年。

材料：Alabaster（thecali stone）。

尺寸：直径12厘米，高度9.5厘米。

来源：

- 法国 Le Corneur 古董收藏. Rémy Audoin, 1967。
- Arts des Amériques Gallery，大约1980年。
- 米歇尔·维纳韦收藏，法国作家与剧作家（巴黎，1927-2022）。
- 给他的子女，Anouk、Barbara、Delphine 和 Ivan Vinaver，2022年。
- 法国艺术市场，

状态：处于良好状态，一侧有一条纵向裂纹延至底座中部。裂纹平行处有两个孔，是当时旧修复的迹象。内部，在花瓶较透明的区域保留着彩绘和灰泥的痕迹。



圆柱形容器，壁面和底部略呈弯曲，口部笔直且窄小，没有唇缘。周围旧裂缝处有两对平行孔，显示出曾经用钉子整修。现今可见植物根系在埋藏时留在器物上的痕迹，形状不规则且不对称，丰富了花瓶的质感。材质为 Tecali 石，一种 travertine，又称墨西哥蛋白石或大理石灰岩，尽管与埃及蛋白石属于不同矿物。该石材呈现出一条透明的纹脉，宽度均匀，极可能是艺术家选择这块 Tecali 的原因，因为它在装饰层面具有突出的表现力：形成一条垂直于口的线条，贯穿底部，将底部分成两半，最终从玻璃的对端向上延伸，形成回旋状。类似的效果在 Kerr 将这件陶瓷花瓶标记为 K623（图1）时所呈现的清漆或颜料中也可观察到。该纹脉的形式重要性也 reflected 在对其保留的彩色灰泥残迹上，仅涂覆于纹脉上，剩余部分保持裸露。

就这块玻璃而言，那条半透明的纹路可能代表一条蛇——在玛雅宗教中极为重要的动物；它是与天体交流的载体，也是死亡与复活的象征。玛雅神话中最重要的蛇之一，Vision Serpent，被认为是自然世界与超自然世界之间的门，因此常出现在仪式器皿上，通常以石头材料雕刻成形。

The glass is also decorated with a figurative scene that occupies approximately one third of its surface.
这只玻璃杯也装饰有一个具象场景，约占其表面的三分之一。

It is worked in relief on two planes, and is framed by a smooth rectangular profile with rounded corners.
它以两平面的浮雕工艺呈现，外轮廓为光滑的矩形，圆角。

It is a composition with two characters facing each other, usual to indicate dialogue, something that is also reflected in the conventional gestures of the hands (fig. 2).
这是一个两位人物相对而立的构图，常用来表示对话，这也在手势的常见姿势中得到体现（见图2）。

The formal style is synthetic: the background has been sunk, clearly delimiting the silhouettes of the characters, which are perfectly drawn.
形式风格是综合性的：背景被压没，清晰地勾勒出人物轮廓，线条绘制得十分精准。

This linearity is repeated in the internal details of the figures, indicated by fine incisions.
这种线性在人物内部细节中重复出现，通过细小的刻线表示。

The schematism, however, is combined with a certain naturalism in the movement of the figures: slightly inclined heads, the position of an arm on the lap...
然而，这种简略性与人物动作的某种自然主义相结合：微微倾斜的头部，搭在腿上的臂膀位置……

One of the fundamental characteristics of Mayan figurative art was the search for naturalistic positions and compositions, dynamic, with bodies that rotate and elements that overlap, reaching between the 7th and 8th centuries a mastery unmatched by any other Mesoamerican culture.
玛雅象绘艺术的一个基本特征是追求自然主义的姿态和动态构图，身体旋转、元素叠合，达到公元7世纪至8世纪之间的水平，是中美洲任何其他文化都难以匹敌的技艺。

This search for naturalism was combined with a symbolic convention that never quite disappeared.
这种对自然主义的追求与一种从未完全消失的象征性惯例相结合。

左侧的雕像似乎侧身向右坐着，头饰在前方系着，胸饰和玛雅艺术典型的裙子，裙子在背部基部形成平行的褶裥，末端垂至背部顶部。臀部（见图3）。雕像将右手伸向画面中心，那里有一个底座呈倒C形的祭坛。祭坛上似乎点着火焰，里面可能有供品，火焰中呈现出两个圆形。火焰的表现奇异、不对称且带有冠状，这可能表明它并非火焰，而是被视为一种打火石偏心的法杖（见图4）。

在右侧是第二个形象，坐着，面向前方，头部微向画面中心倾斜，向左侧轮廓转。\n他双腿交叉，左臂放在膝上，用清晰分辨的食指指向对话者，右臂因风化而伸向火焰，现已难以辨认。\n她佩戴踝饰、颊饰和腕饰，并戴着一顶大型头饰。胸前佩有一枚可能带有太阳图样的徽章，中央为一个圆圈，周围环绕着六个小圆圈。\n此人坐在王座上，象征权威；座位、靠垫以及高大、宽敞、敞开的靠背，两侧点缀有突出部。\n对面的那位则坐在一个简单的基座上，表明其相对于同伴的低位，可能是神祇或祖先。

脸颊上的圆圈（暗指美洲豹毛皮）和超自然角色的坠饰可能使人将其与玉米神（图5）相联系，玉米神是玛雅神群中最重要的一位之一。他是一位仁慈的神祇，象征生命、繁荣与丰饶。他可以被视为世界的创造者，也与季节的变换相关。同样，他的死而复生故事也是对玛雅王权神格升天信仰的核心隐喻。被认为是《波波尔·沃》中的 Hun-Hunahpu——这是16世纪被记载的玛雅传说汇编——玉米神在经典时期获得了文化英雄的地位。

使用 tecali，这是一种用于制造奢侈品和仪式用品的珍贵材料，传播到中美洲各地。用这种石头制成的花瓶相对罕见，大多按当代陶瓷花瓶的样式进行彩绘。另一方面，在玛雅刻绘容器的全集中，更常见的是用这种石头及其他石头制成的花瓶，尽管大多数仍是陶瓷的。在它们之中，双平面上的简单浮雕为主，如正在研究的这件作品所示，具有人物题材、铭文或几何图案，常常是组合在一起（图6）。有些作品呈现出类似于这件 tecali 石花瓶的组合形式，包含一对或多对坐着并彼此相对、处于对话姿态的人物（图7）。

玛雅的瓷瓶或圆柱形器物是关于他们文化的取之不尽的信息源。它们是一个特权的载体，在上面他们能够巧妙地捕捉他们的想象：它们揭示着精英的历史与生活，但更重要的是，它们是了解神话的重要元素；无论是神祇的形象还是神话故事，常常伴有象形文字，标明人物或神的名字，界定它们所呈现的活动。有时在玛雅瓷瓶上会出现另一类铭文，被称为供奉铭，其中写明是谁资助了瓷瓶的制造、用于何目的，以及在某些情况下，作者的名字。这样就可以知道哪种形状被用来盛装哪种液体；凹面和圆柱形的容器被用来盛放饮料，在贵族阶层的宴会中饮用——尤其是可可。 These极具价值的容器会在互相之间交换，作为宴客或礼物。尽管它们具有葬礼用途的来源，但绝大多数是为活人使用而制作的，尽管常见它们被带入坟墓或类似场所，以便加入陪葬品。

在包括危地马拉、伯利兹、萨尔瓦多、墨西哥大部分地区以及洪都拉斯西部的广大区域内，玛雅文化大约从公元前2000年开始发展。它与中美洲其他文化的差异在于书写的使用。事实上，书写很可能是其非凡发展的主要工具，因为它实现了远距离的交流与历史记录；它不仅涵盖一个或两个聚居点，而是包含几十座城市和城镇，属于同一信仰体系并共享同一文化。

在前古典时期（公元前50年—公元250年），出现了第一批石碑，呈现宗教与权力相关的场景，同时也修建了第一座金字塔。这也是特奥蒂瓦坎城的建立时期，其文化对玛雅人产生了显著影响，尤其是在他们的战争崇拜方面。随着中美洲在经典时期（公元250－900年）繁荣，玛雅城邦在王朝制度下繁荣，其权力通过石碑上大量刻画各位王者的形象，以及赞颂其统治的文本得到体现。不同城邦出现了不同的王朝，蒂卡尔很可能成为最先对邻近城邦发动征服战争的城邦，遵循特奥蒂瓦坎人所传播的好战意识形态与技术。随后，玛雅的诸王开始在他们的纪念碑上记录胜利、家谱以及时间的流逝。到八世纪初，玛雅贵族享有空前的财富，但生活在城邦与王权之间持续冲突的时代。人口迅速增长，也导致自然环境的迅速退化，难以生产足够的食物。到了八世纪末和九世纪，所谓的玛雅崩解发生：仪式区被废弃，人口大幅减少。到了公元900年，玛雅领域已被新力量取代：托尔特克人。

完整描述
圆柱形器皿，壁与底部略呈曲线，口口直而窄，没有唇。其周围在旧裂缝处有两对平行孔，显示曾经用钉夹修补。现存埋藏时周围植物的根痕可见，形状不规则、非对称，丰富了花瓶的纹理。它由 Tecali 石制成，这是一种石灰华石材，也被称为墨西哥玛瑙或蛋白石，尽管与埃及蛋白石属于不同矿物。石材上有一条半透明的纹脉，宽度均匀，这大概是艺术家选择这块 Tecali 的原因之一，因为它在装饰层面具有突出作用：形成一条垂直于口的线条，贯穿底部，将其分成两半，最终从对端向上升起，形成一个蜿蜒纹样。类似的效果也可见于 Kerr 在图1中编号为 K623 的陶瓷花瓶（涂漆或颜料所产生的效果）。这一纹脉的形式重要性也体现在仅用于其上的彩色灰泥残迹之上，而使器物的其他部分保持空白。

就这块玻璃而言，透明的纹脉可以代表蛇这一在玛雅宗教中极其重要的动物；它是与天体接触的载体，也是死亡与重生的象征。玛雅神话中最重要的蛇之一——Vision Serpent，被认为是自然世界与超自然世界之间的门户，因此常出现在仪式器皿上，通常由石材雕刻而成。

玻璃饰有一幅大约占据表面三分之一的具象场景。它以浮雕方式在两层平面上呈现，边框为圆角的光滑矩形轮廓。构图为两位人物相对而立，用以表示对话，这一点也体现在人物手势的常规表达上（见图2）。形式风格具有综合性：背景被凿沉，清晰界定出人物轮廓，轮廓勾勒得十分准确。线性特征在人物内部细节处的细致刻痕中得到重复。尽管具有简化性，这些人物的动作却呈现出一定的自然主义：头部略微倾斜，手臂搭在膝上的姿势……玛雅的浮绘艺术的一个基本特征，是对自然姿态与动感构图的追求，身体可旋转、元素可重叠的动态效果在七世纪末至八世纪间达到无人能及的水平，超越了任何其他中美洲文化。这种自然主义的追求又与符号性惯例相结合，后者从未完全消失。

左边的图像似乎侧身向右坐着，头戴正前系的头饰，胸部饰品，以及典型的玛雅艺术裙装，裙摆在背部底部形成平行褶裥，末端垂落在背部之上（图3）。该像把右手伸向构图的中心，那里有一个底座呈倒C形的祭坛。祭坛上似乎点着火，火上可能有供品，火焰内部呈现两个圆形。火焰的呈现方式奇特、非对称且呈波峰状，可能并非火焰，而是被称为燧石偏心的权杖的表现（图4）。

在右侧是第二个形象，坐着，面向前方，头倾向构图的中央，呈左侧轮廓。双腿交叉，他把左臂放在膝上，用清晰区分的食指指向对话者，右臂伸出（由于风化而如今已失落）朝向火堆。她佩戴踝部、脸颊和手腕的饰物，戴着一顶华丽的头饰。胸前佩有一枚胸饰，图案可能是日轮，中间是一个圆圈，周围环绕着六个较小的圆圈。该人坐在宝座上，象征权威；座位、垫和高大、宽敞且开放的靠背，两侧饰有突出部分。对面的形象则坐在一个简单的基座上，表明他相对于同伴处于较低地位，可能是神祇或祖先。

脸颊上的圆圈（暗喻美洲豹皮毛）和超自然角色的吊坠使其与谷神（图5）可能被认作同一神祇——玛雅神祗中最重要之一。祂是一位仁慈的神，代表生命、繁荣和丰盈。祂可以被视为世界的创造者，也与季节的更替有关。同样，他的死与再生的故事也是玛雅王者神格升天信仰的核心隐喻。被Popol Vuh——一部16世纪记载的玛雅传说文集——认定为Hun-Hunahpu的玉米神，在经典时期取得了文化英雄地位。

tecali 这类贵重材料被用于制造奢侈品和仪式物品，其使用在中美洲各地传播。由这种石头制成的瓶（花瓶）相对罕见，大多是彩绘的，遵循当代陶器花瓶的模型。相较之下，在玛雅雕刻容器的语料中，更常见的是由这种石头及其他石头制成的容器，尽管多数仍是陶器。在它们之中，简单的两平面浮雕占主导，如所研究的这件作品所示，具有具象图案、铭文或几何图案，常常是组合在一起（图6）。有些作品呈现类似于这件tecali石花瓶的构图，包含一个或多个成对的角色并坐着彼此对立，呈对话姿态（图7）。

玛雅花瓶或圆筒是了解他们文化的取之不尽的信息源。它们是一个重要的载体，在这里他们能够巧妙地呈现自己的想象世界：它们既揭示着上层社会的历史与生活，但最重要的是，它们是了解神话的关键元素；神祇的形象与神话故事，常常伴随象征着人物或神名的象形文字，界定了它们所代表的活动。有时在玛雅花瓶上还会出现其他类型的铭文，所谓的献词，标明是谁出资制作花瓶、用途为何，以及在某些情况下，作者的名字。通过这种方式，可以知道使用哪种造型来盛放何种液体；凹形和圆柱形容器是用来盛内部饮品，在贵族宴会中饮用——尤其是巧克力。这些极其珍贵的容器会彼此交换，用作请客者或赠品。尽管它们具有葬礼起源，但绝大多数是为活人而制作，尽管常见把它们带入坟墓，或类似的地方，作为嫁妆的一部分。）

在包括危地马拉、伯利兹、萨尔瓦多、墨西哥大部分地区以及洪都拉斯西部地区的广阔区域内，玛雅文化大约在公元前2000年开始发展。它与其他中美洲文化的最大区别在于书写系统的使用。事实上，这很可能是其非凡发展的主要工具，因为它使远距离传播信息和历史记录成为可能；它不仅涵盖一个或两个聚居中心，而是包括数十个城市和城镇，属于同一信仰体系、共享同一种文化。

在前50 BC至公元250年的前古典时期，首次出现描绘宗教与权力相关场景的石碑，先后也出现了第一批金字塔。这也是特奥蒂瓦坎建立的时刻，其文化对玛雅人，尤其是他们的战争崇拜，产生了显著影响。随着中美洲在经典时期（公元250–900年）繁荣，玛雅城市在以王朝为政体的统治下繁荣发展，其权力在石碑上大量刻画的各位国王及 accompanying 文本歌颂其统治的同时，得到体现。不同的王朝在各城崛起，提卡尔很可能是首先对邻城发动征服战争的城邦，遵循特奥蒂瓦坎人传播的好战意识形态与技术。玛雅之君随后开始在他们的纪念碑上记录胜利、血缘和时间的流逝。到八世纪初，玛雅贵族拥有前所未有的财富，但生活在城邦与诸王之间持续冲突的时代。人口迅速增长，也导致自然环境的迅速退化，难以提供足够的食物。到八世纪末，在九世纪期间，所谓的玛雅崩溃发生：仪式区被废弃，人口大幅减少。到公元900年，玛雅的统治已被新的力量所取代：托尔特克人。

参考文献

- EVANS, S.T.; WEBSTER, D.L. 古代墨西哥和中美洲考古学：百科全书。Taylor & Francis。2000。
- KERR, J. 《玛雅瓶之书：玛雅瓶展开照片集》 Kerr Associates. 1989.
- MILLER, M.; TAUBE, K. 古代墨西哥与玛雅的神祇与符号. Thames & Hudson. 1997.
- MILLER, M. 玛雅艺术与建筑. Thames & Hudson. 1999.
- SHARER, R.J.; TRAXLER, L.P. 古代玛雅文明. 斯坦福大学出版社. 2006.
- THOMPSON, J.E.S. 玛雅历史与宗教。俄克拉荷马大学出版社。1970。

平行

图1. 带水景与神话动物的花瓶。玛雅，晚经典期，公元600–900年，陶器。普林斯顿大学艺术博物馆（美国），馆藏号 2020.684。Kerr K623。

图2 雕刻的门楣，饰有两位超自然人物。玛雅，晚古典时期，公元600-900年，石质。阿姆帕罗博物馆，普埃布拉（墨西哥），馆藏编号 52 22 MA FA 57PJ 1365。

图3 两名人物对话的浮雕。玛雅文明，墨西哥，后古典晚期，公元600–900年，灰泥和彩绘。安帕罗博物馆，普埃布拉（墨西哥），藏品编号 52 22 MA FA 57PJ 1363。

图4 燧石偏心饰物。玛雅晚期经典期，公元600–700年，燧石。纽约大都会艺术博物馆，馆藏编号 1978.412.195。

图 5 表现玉米神作为抄写者，置于一只卷本式花瓶上。玛雅文明，经典期，公元250–900年，陶器。特定收藏。

图6 代表诸神、铭文和几何纹饰的壶。玛雅文明，前古典时期，约公元前50年—公元50年，硬石灰石。大都会艺术博物馆，纽约，馆藏编号1999.484.3。

图7、带成对象形文字的花瓶（展出）
玛雅文明，古典时期，公元前250–公元900年，陶瓷。
特定收藏。Kerr K1120。







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