Vincenzo Raimondo - Donna

画布上的丙烯画，尺寸为 42×82 厘米

这幅画与其呈现，不如说在玩弄缺席。女性形象不露出脸，因此拒绝那种容易获得的身份认同——那种被归类的标签，或被侵扰性凝视的目光。她不是一个“可被人看看的女人”，她是一个会离去的女人。而她离去时，带走了所有的一切。

身体被清晰的色块分割，几乎更多地传达情感而非解剖学意义。红色、蓝色、赭色、白色：它们并非描述皮肤，而是在描述情绪状态。就像这个身影是一张在移动的情感地图，在能量、脆弱与力量之间维持着脆弱的平衡。中央的黑色，简洁而果断，起着结构、支柱的作用：没有它，其余的只会变成噪声。

背景故意模糊、渐渐淡去，几乎在溶解。没有一个明确的地点，因为并非必须。这个女人不属于某个空间，而属于一个过渡。她正在跨越某样东西，并且以自然而然的方式完成，不需要解释，也不需要征得许可。说实话，这种态度应该被教给很多人。

总体而言，这幅画传达自由、流动的身份认同和自主决定。它性感而不挑逗，强劲而不过于僵硬，富有诗意而不过于矫揉造作。一个从不回头的形象，因此因此格外留下深刻印象。

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自学成才的艺术家，我的作品并不遵循固定的风格，而是随着时间和经历而不断发展。
我的绘画源自对日常生活的观察以及对情感的倾听。
我敢于直面不同主题，尝试新的语言风格，让每一部作品找到自己的形式。
我的艺术是一种本能、本质且不完美的艺术，紧密地与人类存在和自然的复杂性相连。
对我而言，艺术不是装饰，而是真实且亲身体验的存在。

在2015年和2016年，成为由 La Stampa 主办的 Sunday Painters 比赛的决赛入围者，入选作品超过3000件。
筛选由一支资质精良的评审团把关，评论家Francesco Bonami在场。
决赛入围者在与 Artissima – Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino 相关的一场展览中亮相。2016年我获得了评论奖一等奖。