Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)

工艺：丝网印刷
支持 : Papier Strathmore
页码：42/100
签名：手写签名“Wesselmann 69”
纸张尺寸：59×74厘米
装裱：博物馆级玻璃与金色边条
状态：非常好

认证：作品附有真实性证书。由 Chiron Press，纽约出版并印刷。

关于作品的信息

汤姆·韦塞尔曼在美国伟大艺术家殿堂中占有独特地位——并非因为过度的激进或理论，而是因为他以罕见的敏锐洞察力把现代欲望的模棱两可凝结得淋漓尽致。人们常将他标注为“波普艺术”，但实际上他的作品超越了这一分类。他所成就的，不仅仅是对广告符号的重新演绎或对消费的致敬；而是对美国梦的物象化舞台化呈现，呈现其在情色、抽象与空虚之间的张力。
他的裸体画作，被切割、碎裂、并且被高举起来的 exaltés，并非对女性身体的简单赞美；它们把表面揭示为执念，将碎片视为绝对，将平面视为现实的边界。丰盈的嘴唇、竖起的乳头、交叉的双腿从来没有被完全具象化：它们在一个悬浮的空间中漂浮，被简化为一种暴力色彩的纯粹，或画布本身的白色中性。Wesselmann 将欲望描绘成不是现实，而是偶像。如今不再是人去欲望女人，而是形式本身变得欲望化。在这一点上，他延伸甚至激进化了马蒂斯的直觉：纯粹的形式，凭借其本身的强度，能够成为一种感官体验。

在拒绝表现主义、也拒绝过于沉重的批评的同时，他走上了一条罕见的路径：美学上的模棱两可、把美视为陷阱、把光视为诱饵。因此他成为为数不多的、能够在不自相矛盾的前提下，让凝视的愉悦、塑形之美，以及对这份美本身边界保持清醒态度并共存的人之一。

一句话：Wesselmann把表面描绘成一种真理，并非为了揭露它的肤浅，而是去探索它在情欲、心理、审美方面的力量。他并非道德家。他是美国凝视的解剖学家，研究它的冲动、倒影与空洞。由此，他无疑是二十世纪美国最具清醒洞见、在塑形上最让人眩目的艺术家之一。