Agathe Toman - BLANC #01 1/15





| €98 |
|---|
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 125565条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
卖家的描述
这件作品是艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列的一部分。光泽纸上的艺术摄影印刷,带有颗粒感。2026年冬季。
在右下角签名。左下角有编号。已签名、编号并背面注明日期。印于法国 Hossegor。艺术家签署并填写的真实性证书也将提供给买方。照片不带框出售,以便卷起寄送。
艺术家简介
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的巴黎高级时装工会学院学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自十三年前在Landes成立以来,Agathe已成为当代艺术界崛起的代表人物,在国内外都享有盛誉。
自2021年以来在苏富比上市,其作品已三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在艺术界知名圈层中的认可。她在多场展览,特别是巴黎艺术博览会(Art Paris)等场合的卓越贡献,为她带来巨大的成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。
阿加特的调色板偏好深邃的黑色和蓝色的细腻变化,展现出一种静谧的色彩运动。她的画作使用纯净的颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯,试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。这幅画具有一种力量,回应着她自身的体验。
我用Bic钢笔画的画作,展现出一种令人震撼的吸引力。
阿加特的照片以其万花筒般的抽象令人困扰,它们让我们沉浸在平静的感觉中,仿佛回到了我们起点时那完美的无重状态的回忆。
他的诗歌中有数百首韵律诗,展现出其作品特有的抒情风格。一本名为《You will have to learn to smile again》的诗集,将于2024年冬季出版。
除了她的艺术实践之外,Agathe 还深度投入于分析交易心理分析的研究,她已在巴黎持续进行这一研究四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的深度。
阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中在心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中;它们也是她艺术身份和个性的重要组成部分。
他的作品在多家知名刊物中获得认可并受到赞誉,其中包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,标志着他在当代艺术领域的显著影响。
阿加特·托曼继续吸引并激励着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,展现她如何感知并将其转化为艺术。她慷慨地分享这些体验。
MA VISION :
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系,编织着思想与物质之间的对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的、可感知的与不可言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为通向潜意识开辟一条通道。
我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象,单色调,细腻变化,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在接触黑色时发出火花,或自行发光。我们处于光的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是绝对的创作,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,激发对无形的觉醒;因此我的作品成为对这些尚未揭示的内在层面的镜像。
我手与颜料、木炭、圆珠笔以及绘画材料之间形成一种细致的默契,通过将物质沉积于纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果难以控制。由此产生的特异性日益突出。
我便以此致力于固定物质的运动、光的密度,在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有一些我们未曾察觉的东西。某种出乎意料的东西。那难以言喻、被极力压缩、被微妙点燃、使我们被征服、并淹没的存在。水、重力、树皮——这些无处不在的事物,用它们的力量改变着观察者。一个显然独特的印记的出现,一种抒情的抽象——我的作品是自画像,是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非审美性,而是存在于我的作品在观者心中所产生的震动中。那是两种感性相遇,而不再是彼此分离的个体。它是一个有生命力的过程。作品超越当下。我把它们视为主动的存在,在我们之间、在我们之内,创造前所未有的联系。
观者也由此成为创造者,在一场心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向对自身存在、自我、世界以及他人的新愿景的道路。
如果观者此刻愿意被邀请,那么便会产生心理共鸣彼此协调,汇聚成同一交响,一段对话开始建立,节奏感开始显现。灵魂的变形显现出来,是难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的存在感。一段严苛的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,锐化灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起了什么,以及这次相遇的结果。
心理痛苦与一切超出主体符号化过程的事物有关。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅来自事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜像、回响、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《普通临床心理学与精神病理学手册》,第146页。
这件作品是艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列的一部分。光泽纸上的艺术摄影印刷,带有颗粒感。2026年冬季。
在右下角签名。左下角有编号。已签名、编号并背面注明日期。印于法国 Hossegor。艺术家签署并填写的真实性证书也将提供给买方。照片不带框出售,以便卷起寄送。
艺术家简介
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的巴黎高级时装工会学院学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任造型师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自十三年前在Landes成立以来,Agathe已成为当代艺术界崛起的代表人物,在国内外都享有盛誉。
自2021年以来在苏富比上市,其作品已三次进入拍卖,见证了她的迅速崛起以及在艺术界知名圈层中的认可。她在多场展览,特别是巴黎艺术博览会(Art Paris)等场合的卓越贡献,为她带来巨大的成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。
阿加特的调色板偏好深邃的黑色和蓝色的细腻变化,展现出一种静谧的色彩运动。她的画作使用纯净的颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯,试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。这幅画具有一种力量,回应着她自身的体验。
我用Bic钢笔画的画作,展现出一种令人震撼的吸引力。
阿加特的照片以其万花筒般的抽象令人困扰,它们让我们沉浸在平静的感觉中,仿佛回到了我们起点时那完美的无重状态的回忆。
他的诗歌中有数百首韵律诗,展现出其作品特有的抒情风格。一本名为《You will have to learn to smile again》的诗集,将于2024年冬季出版。
除了她的艺术实践之外,Agathe 还深度投入于分析交易心理分析的研究,她已在巴黎持续进行这一研究四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的深度。
阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中在心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中;它们也是她艺术身份和个性的重要组成部分。
他的作品在多家知名刊物中获得认可并受到赞誉,其中包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,标志着他在当代艺术领域的显著影响。
阿加特·托曼继续吸引并激励着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,展现她如何感知并将其转化为艺术。她慷慨地分享这些体验。
MA VISION :
我的工作探讨心灵与身体之间的深层联系,编织着思想与物质之间的对话。我质疑它们在各自环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的、可感知的与不可言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境之间的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观众进行自我反思,为通向潜意识开辟一条通道。
我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象,单色调,细腻变化,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在接触黑色时发出火花,或自行发光。我们处于光的缺失与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影各自都是绝对的创作,脱离一切模仿,唤起纯粹的情感,激发对无形的觉醒;因此我的作品成为对这些尚未揭示的内在层面的镜像。
我手与颜料、木炭、圆珠笔以及绘画材料之间形成一种细致的默契,通过将物质沉积于纸上或画布上。我的创作技法从不重复,结果难以控制。由此产生的特异性日益突出。
我便以此致力于固定物质的运动、光的密度,在其中注入自我,以唤醒一个自我。
总有一些我们未曾察觉的东西。某种出乎意料的东西。那难以言喻、被极力压缩、被微妙点燃、使我们被征服、并淹没的存在。水、重力、树皮——这些无处不在的事物,用它们的力量改变着观察者。一个显然独特的印记的出现,一种抒情的抽象——我的作品是自画像,是自我的某些部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的风景,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并非审美性,而是存在于我的作品在观者心中所产生的震动中。那是两种感性相遇,而不再是彼此分离的个体。它是一个有生命力的过程。作品超越当下。我把它们视为主动的存在,在我们之间、在我们之内,创造前所未有的联系。
观者也由此成为创造者,在一场心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于走向对自身存在、自我、世界以及他人的新愿景的道路。
如果观者此刻愿意被邀请,那么便会产生心理共鸣彼此协调,汇聚成同一交响,一段对话开始建立,节奏感开始显现。灵魂的变形显现出来,是难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的存在感。一段严苛的体验。
我希望我的作品能净化人类的心灵,锐化灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们身上唤起了什么,以及这次相遇的结果。
心理痛苦与一切超出主体符号化过程的事物有关。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅来自事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜像、回响、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《普通临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

