Ōhori-yaki 釉面扁平茶碗（Hira-chawan）— 精致的日本茶器，可能来自昭和时期 - 瓷 - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

– 以 Ōhi ware 风格的扁平茶碗造型
– 这一传统特有的丰富琥珀釉
– 低调，适合夏季茶道

摘要：一件大樋烧的平腹茶碗，以其特有的 ame（琥珀色釉）釉面和低平、向外扩张的造型为特色。大樋烧自十七世纪起在金泽生产，与由前田家培育的地方茶道文化紧密相连。代代相传的大樋家族琥珀釉技法，创造出温暖的蜂蜜色釉面，在烧制过程中产生微妙的变化。此平腹碗形在温暖的月份传统使用，因为宽而浅的形状使茶更快冷却。该件品对关注地方日本陶瓷及将陶窑与特定地域联系起来的长久传统的收藏家具有吸引力。

Ōhi 工作室的血脉可追溯到1666年，当时为加贺藩效力的瓦工 Chōzaemon，在茶道大师千宗旦的指引下开始制作茶具。家族发展出标志性的琥珀釉，名为 ame-yū，通过对富铁釉料与烧成条件的精心掌控，达成从淡蜜色到深焦糖色的温暖色调。这一技艺已代代相传，家族每任继承人都以 Chōzaemon 为名，保持着工作室独特的美学。

这种 hirachawan 体现了该形制的核心特征。碗沿从较低的足圈起升，然后向外扩展，形成一个宽而浅的碗，暴露出茶叶在空气中的大面积表面。此设计在茶道中具有实际用途——在夏季，增加的暴露面积有助于茶更快降至舒适的饮用温度，胜过更深碗形态所能实现的速度。该形状还创造出特定的视觉与触觉体验：碗在手中放置得较低且稳定，而宽大的碗缘为唇部留出充足的空间。

ame釉覆盖了可见表面的全部，呈现出深浅不一的温暖琥珀色。在哪些区域釉层堆积较厚，便出现更深的焦糖色；在边缘或纹理区域变薄的地方，出现更浅的蜂蜜色。这种色差在烧成过程中自然形成，因熔融釉会受重力、火焰路径和下面的黏土质地的影响。表面已呈现出Ōhi釉烧制良好所特有的微妙光泽——既不过分光亮，也不完全哑光，而是介于两者之间，柔和地反射光线。

下面的黏土主体很可能包含来自金泽地区的本地材料，使这件作品与地方产生联系。Ōhi 陶工传统上从金泽周边的特定地点取用黏土，了解这些材料在与釉料配方结合时会以独特的方式互动。这个地理上的特殊性在日本陶瓷文化中具有重要意义，因为地区认同仍与材料来源和技术传统紧密相连。

对于欧洲藏家，Ōhi 瓷器为理解日本茶道文化如何影响陶瓷生产提供了一个更易接触的入口。琥珀色釉面立即带来亲切的视觉温暖，而器形则展示了对季节性使用的功能性调整。这些作品在当代室内环境中也颇为适用——泥土色调与自然材料相协调，而简洁、舒展的造型在视觉上不显复杂，却具有雕塑性的存在感。

这只碗如实呈现出岁月与使用的痕迹。表面有一些细小的痕迹和轻微的污渍，这是使用过的茶具的典型特征。釉面基本保持完好，保留了烧制过程固有的自然差异。圈足稳固且做工干净整洁。这些特征反映了器物在茶道实践中的实用属性。

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